Página de Cristián Basso

MAREA ALTA: Un poema de ALALIA

2011-11-23T16:10:00.001-08:00

La noche es un astro entre nosotros.

Cabalga solitaria en la laguna.

Se ahogan las estrellas en la luna.

Cabalga la noche como un potro.

La hierba nos ata y no sabemos otro

sino el canto que se clava en la duna.

Se repite el silencio en la laguna;

la noche es un astro entre nosotros.

En el mundo la tierra nos encuentra

simulando dos cuerpos que se duermen,

balanceados como frutas siniestras.

Padecemos la luz mientras se adentra

el sentimiento con su capa inerme.

Vamos creyendo que la noche es nuestra.

De Alalia (1994).

Editan "Chile mira a sus poetas", una valiosa panorámica de la polifónica poesía chilena contemporánea

2011-10-13T09:55:00.000-07:00

El Salón Irarrázaval de la Casa Central de la Pontificia Universidad Católica de Chile fue el lugar escogido para presentar el valioso y extenso volumen de poesía chilena "Chile mira a sus poetas: estudios y creaciones" (Editorial Pfeiffer, 2011), de las académicas Paula Miranda y Carmen Luz Fuentes. En el evento participaron los poetas Raúl Zurita, Teresa Calderón, Elicura Chihuailaf, Rafael Rubio, Manuel Silva Acevedo y Paula Ilabaca, quienes homenajearon nuestra poesía, leyendo poemas de Ercilla (La Araucana), Neruda, Huidobro, Mistral y Carlos Pezoa Véliz. Destacó también la participación de trovadores, que rindieron homenaje al gran Santos Rubio (a quién escuché en más de una oportunidad en La Puntilla de Pirque), y el cantautor de gran talento, Chinoy.

La obra editada compendia una selecciónd e más de ciento veinte poetas, entre los que se encuentra Cristián Basso con el poema "Abriendo el higo", de Alalia. Cabe señalar que al encuentro asistieron destacados poetas nacionales que representan el carácter "pollifónico" de la gran poesía chilena.

Verdadera poesía: Premio Nobel de Literatura 2011 al poeta Tomas Trastömer

2011-10-12T11:17:00.000-07:00

Tomas Trastömer ha puesto a la poesía en el sitial que merece. Así lo anuncia un correo electrónico que circula por internet. Y es cierto. Entre tanto poema alejado de la visión más lírica y de alto vuelo creativo, la emoción y el regreso al mundo interior de su poesía nos conmueve. Un Premio Nobel para un grandísimo poeta.

LOS RECUERDOS ME MIRAN
Una mañana de junio es muy temprano
Para despertar, pero tarde para dormir de nuevo.
Debo ir a la hierba que está llena
De recuerdos, que me siguen con la mirada.
No se ven, se mezclan completamente
Con el fondo, camaleones perfectos.
Tan cerca que los escucho respirar
A pesar que el canto de los pájaros es estridente.

PUNTES DE FUEGO
Durante los meses tristes, centelleó mi vida sólo cuando hice el amor contigo.
Como la luciérnaga se enciende y se apaga, se enciende y se apaga- a medias puede uno seguir su camino
en la noche oscura del olivar.
Durante los meses tristes, estaba el alma desesperada y sin vida
pero el cuerpo caminó directo hacia ti.
El cielo de la noche rugió.
Sigilosamente ordeñábamos cosmos y sobrevivimos.

Poemas disponibles en: www.letralia.com

Recordando al poeta Osvaldo Ulloa

2011-07-26T08:36:00.000-07:00

La poesía va y viene, pero siempre está presente para el poeta y para quienes se asoman o se topan con ella; vuelve al ciclo de la aparición para deslumbrarnos o inquietarnos en el misterio de vivir y enfrentar cada día. Los poemas nos acompañan para darle a la razón una razón de ser sensible, a veces los olvidamos, porque nos centramos en el girar eterno de lo cotidiano, y se nos aparecen de pronto para despertarnos.

Cada poema es un regreso a la infancia, a la sorpresa de existir y a la vastedad de las certezas que se esconden en lo impactante que muchas veces debemos enfrentar. Recuerdo hoy a mis maestros en la poesía, con quienes trabajé en poesía como tallerista: María Bargetto y Samir Nazal: personas de gran valía humana y poética, de conocimiento generoso y sabiduría cercana. Pero hoy recordaré al poeta y maestro Osvaldo Ulloa (1954-2008), quien trabajó como discípulo del poeta Ernesto Cardenal en Nicaragua, dirigió talleres de poesía y es autor de los poemarios Poemas a Nati, Qué dirá la gente, Abrir los brazos para abrazar o volar, Poemas de Amor (a Lita Hurtado) y Manual para leer y escribir poesía.

En 1991, el poeta y profesor Osvaldo Ulloa dirigía el Taller de Poesía de la Corporación Cultural de Ñuñoa. Tenía yo quince años y decidí sumarme a sus clases de uno de sus talleres de poesía. Eran clases rigurosas, estimulantes y creativas, siempre acompañadas de uno de sus textos más conocidos Guía para talleres populares de poesía. Fue con el maestro Ulloa con quien aprendí en profundidad el legado de las vanguardias y el modo en que confirma el poeta su búsqueda de la belleza y de la verdad, puesto que si existía alguien que conocía el dolor, la alegría, la generosidad y el amor era él mismo. No tuve la ocasión de reencontrarme más adelante con el poeta y maestro de poetas, pero siempre le agradecí su generosidad artística e intelectual. Admiro su obra poética por esa fuerza expresiva por la coherencia del hombre que siguió una verdad y no una pose; sobre todo por su mirada crítica, juiciosa, orientadora que amó la libertad. Hoy lo recuerdo a tres años de su muerte. Aquí inscribo mi humilde homenaje.

Extracto de una entrevista al poeta Osvaldo Ulloa

Tú dices que la gente se vea a si misma; pero es una realidad que los libros de poesía casi no se venden y la gente a penas lee en Chile. Cuéntame tu opinión a cerca de esto

Justamente los libros no se venden porque no cumplen esos dos requisitos. Por una parte no reflejan la realidad objetiva y subjetiva de los lectores. Por ejemplo toda la capital está alterada y estresada con el Transantiago pero hasta el día de hoy yo no he visto ningún poema sobre el tema y no puede ser un tema menor si afecta a millones de personas. Así pasa con todo. Y en cuanto a la utilización de las palabras y devolverles su verdadero significado, pareciera que mientras más crípticos son los poetas son mejores. Pero eso yo creo que se debe a la mala formación intelectual porque se puede ser muy claro y escribir buena poesía.

Estoy de acuerdo con que el poema mejor es el que llega más claro al lector, así como toda obra de arte necesita un destinatario, pero ¿crees tú que en Chile exista una cultura y un público dispuesto a leer y disfrutar con la poesía?

Ese es otro tema. Y es algo que tiene que ver con la cultura del país. Chile fue un país culto donde venían de otras naciones a estudiar a nuestras universidades, pero eso es ya pasado. Las cifras dadas por los organismos competentes dan datos alarmantes. Por ejemplo que los analfabetos funcionales son un alto porcentaje de la población. Es decir, la gente sabe juntar las letras y las palabras pero no entiende las ideas que hay y los sentimientos que expresa un texto determinado. También se ha comprobado que hay un gran porcentaje de profesionales y estudiantes universitarios que no comprenden un texto de mediana complejidad. Esto es muy grave porque tiene que ver con la capacidad de pensar y sentir, las cuales están disminuidas en Chile y eso nos lleva a sentimientos primitivos y a formas elementales de pensamiento. En clases me sorprenden mis alumnos universitarios cuando me preguntan por el significado de palabras casi corrientes. No hay vocabulario y no se sabe leer. Leer se enseña y se madura en el arte de leer. Borges decía humildemente que no sabía que si era un buen escritor, lo que sí sabía es que era un buen lector. Un buen lector no surge solo ni se improvisa regalando un maletín de libros como pretende hacerlo el Ministerio de Cultura. Habría que comenzar enseñando a leer poesía que no es lo mismo que leer el diario.

(Entrevista de Sandra Maldonado: “Osvaldo Ulloa: La poesía devuelve el sentido a la palabra” . Disponible en: http://www.poesias.cl/reportaje_o_ulloa.htm)

Tres poemas suyos

1
No olvides el número de la clave de tu alegría

podrías quedar encerrado enterrado en ti mismo

podrías pasar la vida sin vida y sin darte cuenta

no olvides el número de la clave de tu alegría

esa cifra que escribieron las estrellas cuando fuiste niño

porque aunque no lo creas el número de la clave de tu alegría

no es el número de tu cuenta bancaria ni el número de tu casa

tampoco es el número de teléfono de tu amante

podrás olvidar las incontables veces que te has engañado

podrás olvidar las numerosas veces que te has propuesto cambiar

pero jamás debes olvidar el número de la clave de tu alegría

porque podrías quedar encerrado enterrado en ti mismo

Tienes que recordar tu infancia y esa noche estrellada

cuando la vida te dio la clave de tu risa.

2

EL BAILE

Cuando en la noche bailamos desnudos

desnudos hasta de nosotros mismos

vivimos en la música como en una dimensión

donde el espacio y el tiempo no existen:somos como dos

un fuego que no tiene principio ni fin.

3

No tenía qué comer

pero te tenía a ti, poesía

no tenía donde dormir

pero te tenía a ti, poesía

no tenía qué ponerme

te tenía a ti, poesía

cuando me empezó a ir bien

tuve una blanda cama

cuando fueron varias mis camisas

cuando ella empezó a amarme de

tú creyendo que era feliz

te fuiste lejos

dejándome ciego sordo mudo.

Textos e imagen disponibles en:

http://www.elpoetaulloa.blogspot.com/

"Tiempo de vivir": Antología de poesía religiosa chilena

2011-07-01T11:16:00.000-07:00

Este año se presentó en el Colegio San Agustín la edición de la antología de poesía chilena religiosa en conmemoración del Bicentenario de Chile "Tiempo de vivir", preparada por el destacado poeta y académico Juan Antonio Massone. Entre los textos seleccionados, se encuentra el poema "Unitivo", que pertenece a "El amor insecto" de Cristián Basso.

UNITIVO

Baja de pronto el ojo de Dios

en llanterío;

su dedo señala las nubes caídas

a lagos

a mareas

a solitarios transeúntes.

Sangra en todos los maderos.

Homenaje a Gonzalo Rojas tras su muerte

2011-04-25T11:15:00.000-07:00

La literatura chilena despide hoy a uno de los grandes poetas del siglo XX: Gonzalo Rojas. Sin duda, su poesía seguirá conmoviéndonos e impresionándonos por su fuerza y su estética siempre musical, sonora, trascendente. Tuve la fortuna de escucharlo y compartir con él en 1992 en la Fundación Neruda. Desde este espacio, le rindo un sentido homenaje a él, a su obra poética y a lo que significa para un país vivir el duelo de uno de sus grandes hijos.

Uno escribe en el viento

Que por qué, que hasta cuándo, que si voy a dormir noventa meses,
que moriré sin obra, que el mar se habrá perdido.
Pero yo soy el mar, y no me llamo arruga
ni volumen de nada.

Crezco y crezco en el árbol que va a volar. No hay libro
para escribir el sol. ¿Y la sangre? Trabajo
será que me encuadernen el animal. Poeta
de un tiro: justiciero.

Me acuerdo, tú te acuerdas, todos nos acordamos
de la galaxia ciega desde donde vinimos
con esta luz tan pobre a ver el mundo.
Vinimos, y eso es todo.

Tanto para eso, madre, pero entramos llorando,
pero entramos llorando al laberinto
como si nos cortaran el origen. Después
el carácter, la guerra.

El ojo no podría ver el sol
si él mismo no lo fuera. Cosmonautas, avisen
si es verdad esa estrella, o es también escritura
de la farsa.

Uno escribe en el viento: ¿para qué las palabras?
Árbol, árbol oscuro. El mar arroja lejos
los pescados muertos. Que lean a los otros.
A mí con mis raíces.

Con mi pueblo de pobres. Me imagino a mi padre
colgado de mis pies y a mi abuelo colgado
de los pies de mi padre. Porque el minero es uno,
y además venceremos.

Venceremos. El mundo se hace con sangre. Iremos
con las tablas al hombro. Y el fusil. Una casa
para América hermosa. Una casa, una casa.
Todos somos obreros.

América es la casa: ¿dónde la nebulosa?
Me doy vueltas y vueltas en mi viejo individuo
para nacer. Ni estrella ni madre que me alumbre
lúgubremente solo.

Mortal, mortuorio río. Pasa y pasa el color,
sangra y sangra mi pueblo, corre y corre el sentido.
Pero el dinero pudre con su peste las aguas.
Cambiar, cambiar el mundo.

O dormir en el átomo que hará saltar el aire en cien mil víboras
cráter de las ciudades bellamente viciosas.
Cementerio volante: ¿dónde la realidad?
Hubo una vez un niño.

1960

De Contra la muerte, 1964.

Poema disponible en www.uchile.cl

Imagen disponible en www.islakokotero.blogsome.com

Notas a la edición de VIVIR, ¿CUÁNDO COMIENZA? (Poesía Reunida) de Samir Nazal (1)

2011-03-02T09:10:00.000-08:00

La gente que va sola, duerme sola;

el silencio se solaza con ella.

A su casa llega sola: no enciende luces.
La sombra osa abrazarla: vecina, se aproxima,
sigilosa: sienta sus blandos huesos
sobre el sofá y rebulle sus rodillas
contra la carne sola. Cruza las manos
la gente sola y accede a su promiscua
sonrisa. A veces, suspira o expectora
brutalmente. Alza la mano remisa
hacia eso.

El óleo consagrado de la calle
-consortes espectrales- pluraliza la espera.
Se esfuma el rostro en el espejo, hídrido,
acaso surge. Los retratos acechan
un asequible turno de perfumes.
Refugian los sueños: reflejan flecos,
borlas, tapices, cortinas, balcones,
enredaderas, el esbelto cenit.

La espalda de la gente sola es rugosa.
Ancha, comba, recelosa. Muy dura al tacto.

La gente sola no muere, queda sola.

Los versos anteriores pertenecen a Vivir, ¿cuándo comienza? (Poesía Reunida) del poeta y escritor Samir Nazal (1930-2008), obra en la que hemos trabajado con asombro, voluntad y rigor junto al escritor Daniel Pizarro (2) por más de dos años.

Contemporáneo y amigo de escritores de la Generación del 50 como David Rosenmann-Taub, Jorge Edwards, José Donoso y Armando Uribe, Samir Nazal nació en Limache en el seno de una familia de origen árabe, se educó en el Liceo Valentín Letelier de Santiago y estudió Derecho en la Universidad de Chile, para dedicarse más tarde por completo a las clases de castellano, de literatura y a los talleres literarios en los que formó a destacados escritores jóvenes, principalmente de la Generación de los 90 o, según la denominación de Maximino Fernández Fraile, de la Generación del 2002. El mismo “que escribía unos curiosos apuntes del natural y que influyó, quizá, en mi manera de enfocar el género de la crónica”, según Jorge Edwards o, en palabras de León Pascal, el “almirante vitalicio de la cultura underground santiaguina" que encontraba refugio para la confesión y la literatura en las noches a la usanza de la bohemia intelectual.

Uno de ellos

Cuando pienso en Samir Nazal, el estallido de imágenes que me asedia impide que lo vea o rememore en una sola construcción descriptiva que lo trace únicamente en su dimensión de escritor. Tendí tras su muerte a recrear cada conversación, anécdota y trabajo poético conjunto con la intención medio desdibujada de ordenar los recuerdos en una lógica que pretendía atesorarlos. Ingenua manera de revivir al maestro (apelativo que lo incomodaba), al amigo entrañable, al crítico severo y sensato, al poeta oculto, al lector imparable, al personaje ya mítico, al genio en contacto con lo profano y lo sagrado de la vida. Todo ello sin resultado esperanzador más que dejar que el tiempo otra vez ordenara la historia personal tamizada por la riqueza todavía misteriosa de su legado que aún falta por develar en muchos sentidos, pero renace a través de una vasta producción literaria que incluye inéditos de poesía, narrativa, crítica literaria y libretas personales que forman parte de un diario íntimo que al escritor le habría gustado titular Finis Cinis (Al final, la ceniza). Fue más generoso con la escritura de los jóvenes que con la propia.

A dos días de su funeral, regresé a su departamento en la calle Toesca, convocado por la familia Nazal, junto a otros cercanos al autor, para ser partícipe de la búsqueda y el hallazgo de su obra literaria que, a medida de que revisábamos manuscritos, notas y textos de diferentes épocas, nos fue deslumbrando cada vez más hasta darnos cuenta de que estábamos frente a un tesoro literario, lo que trajo consigo nuevas interrogantes con respecto a su opción por no publicar y la dificultad de decidir frente a textos que pertenecían a lúcidos proyectos literarios, algunos de los cuales se encontraban inacabados, pero por su indudable valor debían integrar el volumen de Vivir, ¿cuándo comienza? Poesía Reunida.

Fue sobrecogedor abrir la puerta y no encontrarlo, pero surgió de inmediato un compromiso real con el destino de sus textos. Cada uno de ellos se nos ofrecía como la apertura al descubrimiento de la voz (o las voces) que nos mostrarían más adelante en incontables sesiones al prolífico escritor que optó por el anonimato y la falta de interés por figurar en la “vida literaria” como lo confirma el poeta Premio Nacional de Literatura 2004 Armando Uribe cuando fue entrevistado por La Nación con motivo de la muerte del poeta: “Es de las personas que no necesitan la exposición pública, no tenía ninguna traza de exhibicionismo, como otros, dentro de los que me incluyo; él tuvo la enorme virtud de ser quien se es y quien se ha sido sin ningún teatro". (2) Así fue como manuscritos y escritos mecanografiados nos deslumbraron por su calidad y su cantidad, en una suerte de esplendor incomparable que confirmaba nuestra admiración por el hombre y artista que era y es en su obra.

Dejamos pasar un período para aquietar la pena y tomar distancia crítica que nos permitiera ver los textos como tales para reunirnos en la casa de su sobrino Samir Nazal Chacón, siquiatra y lúcido autor de una biografía novelada sobre el poeta, con el propósito de hablar sobre su figura e iniciar la fase lentísima del rescate de su obra, privilegiando la poesía como primera instancia.

Fue así como, entre otras propuestas aún en desarrollo, surgió el documental “Samir Nazal, poeta y maestro de poetas” del realizador Álvaro Gonzalez, y que se exhibió en parte durante el Homenaje “Samir Nazal: letra y vida”, que reunió a más de doscientas personas en la principal sala de eventos de la Biblioteca de Santiago en diciembre de 2008. En la ocasión, leyeron poemas inéditos jóvenes poetas y escritores que formaron parte de los talleres literarios que ofreció el escritor por más de tres décadas. Entre ellos, Amanda Durán, Feisal Sukhni, Mónica Montero y Macarena García.

Vivir, ¿cuándo comienza? (Poesía reunida)

La obra compilatoria reúne más de doscientos poemas en siete secciones agrupadas en torno a líneas temáticas que identifican una poética particularísima, de gran fuerza expresiva, desparpajo, desenfado e intensidad lírica que ya podemos llamar “nazaliana”, y que aborda mediante variadas formas poéticas el amor, el erotismo, la muerte, la vejez, el dolor, la compasión, la ternura y la escritura. Crónicas del desvivirse, Pastizales del Espejismo, La mirada de Adán, Litografías del exilio y Morada de lo inhabitable son parte de ella. En el corpus destacan, en una primera lectura, poemas como Salón, Mi gana es tu desgana, Si tú vinieras, cuánta fiesta; Ojos abiertos, Dios se confiesa, Incursiones al verano, Decididamente también el mar se duerme, Whe shall overcome, Nonato, entre otros más.

Además, considera la edición un estudio sobre su poesía y notas aclaratorias que sustentan la construcción discursiva del carácter orgánico del corpus textual, así como también antecedentes del proceso de recolección, lectura, selección y transcripción de textos poéticos inéditos –que exige siempre tiempo y pausa para la visión orgánica en la conformación de un libro de poemas- se convierte en una responsabilidad que obliga a reflexiones, determinación de criterios estéticos-literarios y fidelidad al extenso acopio de originales, muchas veces acompañados por más de una variante y escritos por el autor en distintas épocas de su vida, algunos poemas fueron escritos en las décadas de los 60 y 70, y otros incluso meses antes de su fallecimiento.

1993: Año del encuentro

Lo primero que conocí de él fueron advertencias de la severidad con que criticaba los textos literarios que leía y calificaba con juicio crítico insobornable, la brillantez de su intelecto y la capacidad para captar el talento literario cuando existía. Más adelante comprobé que era cierto, enriquecida la visión con su personalidad que cautivaba a todo el mundo. Uno no era el mismo después de haberlo escuchado y de haber recibido el consejo generoso de su intelecto. Me decidí entonces a enviarle el original de Alalia, mi primer libro de poemas que Samir Nazal prologó y presentó en el Centro Cultural de España el 14 de julio de 1994.

Era 1993 y yo había cumplido los 17 años cuando le envié libro empastado con letras doradas borrándose, en cuyo interior figuraban ilustraciones a grafito y un orden que yo ingenuamente creía terminado. Al pasar los días, recibí una invitación suya para visitarlo en una “librería de viejo” de la calle Manuel Montt, frente a Providencia. Y fui. Más allá del primer temor de su crítica, tenía ansias de conocerlo. Ya me era mítico y quería saber más sobre él. Nunca he conocido a nadie más afectuoso en mi vida, más alegre y más elocuente frente al amor a la vida. Gustaba de abrir las puertas de su casa a quien lo visitara. Y se convirtió rápidamente en padre de aquellos que no lo tuvimos. Generoso hasta la saciedad, preocupado de cada paso de nuestros destinos más privados y públicos; conversador y entusiasta, lúdico, ingenioso, artístico, trágico, malhablado y solemne, fluía naturalmente nuestra admiración en cada conversación que fue sumando años y años de gran aprendizaje. Discutíamos en torno a la obra de autores que él mismo nos iba presentando en las sesiones: Vallejo, Tabucchi, Cernuda, Pizarnik, Maiakovski, Ginsberg, Mistral, Kerouac, sólo por nombrar algunos. El poeta Armando Uribe declaró que “era una de las personas más ecuánimes que he conocido en mi vida. Conversar con él era una manera de alimentarse intelectual y espiritualmente".

Aparecí en la librería con timidez. Él me indicó una silla, me saludó afectuoso y me dijo "eres un palabrero, pero un gran poeta. Hay que pulir mucho". Luego hablamos de lecturas, de proyectos, de ideas y me desafió a continuar de memoria la lectura de algunos poemas de Gabriela Mistral que él admiraba mucho. Tuve suerte. Al cabo de dos o tres versos dichos por él, yo continué de memoria los que restaban para concluirlos. Esa mañana fue inolvidable. Aún lo veo reír, encantarse verso a verso, café tras café, palabra tras palabra. Yo estaba maravillado con su conversación, fue un "satori" (como decía él, es decir, "una iluminación") sentirme al fin al centro del corazón de mi familia. Lo supe un padre y amigo de inmediato. Y lo seguí siempre, durante los quince años restantes de su vida carnal.

Primeros atisbos de la memoria

Más adelante, conocí varios de sus amigos más cercanos y compartí a menudo con su entorno cultural y personal como Andrés Pérez, León Pascal, Daniel Pizarro, Manuel Peña Muñoz, entre tantos otros. Me hizo partícipe de lecturas públicas, conocí junto a él a Jorge Teillier; también me instó a trabajar de modo sistemático en mis poemas; pasamos muchas noches leyendo, riendo, llorando, contándonos historias, analizando lo inmediato, acechados siempre por el amanecer. Corregimos con entusiasmo mi segundo libro El amor insecto y pasamos juntos historias que poco a poco irán aflorando. Pero fueron años de gran fuerza, de "tristuras" como él las llamaba y de la "fiesta de vivir" a que siempre me invitó.

Cuando cumplí 30 años, y yo anhelaba trabajar en el tercer libro, me entregó la libertad para trabajar solo, porque, en palabras suyas, ya estaba preparado para ello. Quince años de taller le parecieron suficientes. Según sus palabras, era impresionante cómo yo llegaba hasta su casa con textos nuevos, haciendo correcciones que él habría determinado para ese proyecto poético. También le ha ocurrido a otros escritores y poetas jóvenes de la época, algunos de la Generación de los 90 que, al igual que yo, recibimos de él tanto que agradecerle. Quienes lo conocieron de verdad, saben lo que nos significamos uno para el otro. No corresponde que yo haga alarde de ello. Me quedo con su imagen viva, el llanto sin parar que me dejó su muerte, el júbilo de ser uno de sus discípulos más próximos y la poesía como destino que, al abrir la puerta de su departamento, me regaló para toda la vida. Recuerdo, por ejemplo, la lectura que hizo de su "Gente sola", transcrito para estas notas. Para mí, y fuera del lazo afectivo que me une a él, su obra literaria permitirá a los lectores y críticos de poesía no sólo conocer su talento, la precisión lírica y el tratamiento visionario de un universo poético provisto de gran fuerza expresiva, sino que también instalará su voz entre los grandes poetas chilenos del siglo XX, condición de la que él mismo renegó y se marginó voluntariamente para vivir concentrado en su obra y en la de los demás. Su presencia en la literatura chilena recién comenzará a conocerse y valorarse cuando se publique Vivir, ¿cuándo omienza? (Poesía Reunida), porque, concordando con el periodista Rodrigo Quiroz Ortiz de La Nación, Samir Nazal es “el secreto mejor guardado de la literatura chilena”.

NOTAS

1. Las notas que se presentan a continuación constituyen los primeros acercamientos a lo que será la primera edición de la obra poética de Samir Nazal bajo el título de Vivir, ¿cuándo comienza? cuya edición está a cargo del escritor, periodista y guionista Daniel Pizarro y del poeta y académico de literatura Cristián Basso.

2. Daniel Pizarro es periodista (Universidad de Santiago de Chile), guionista y autor del libro de cuentos La Carta Propia (Ril Editores, 1993) y de la novela Plaza del Sol Nocturno (RIL Editores, 2003). Obtuvo la Beca de Creación Literaria del CNCA para la escritura de su segunda novela.

3. Declaración del poeta Armando Uribe en el reportaje del periodista Rodrigo Quiroz Castro: “El secreto mejor guardado de la literatura chilena”, Diario La Nación, 8 de junio de 2008.

ARTÍCULO PUBLICADO EN LA REVISTA HERENCIA (Universidad de las Américas, 2011)

"Escribir mal", un artículo de Andrés Neuman

2011-01-11T06:27:00.000-08:00

Transcribo un breve artículo del lúcido escritor argentino radicado en Granada Andrés Neuman, disponible en su página web http://www.andresneuman.com/hemeroteca/revistaenie_detalle.php?recordID=16. Me parece un texto excelente para empezar otro de escritura.

Está de moda, sobre todo si se es joven o se desea llamar la atención, defender el descuido formal. Le atribuimos un equívoco prestigio a quien, incluso antes de haber logrado una página aceptable, desdeña la escritura elaborada. Empiezan a sonar correctas ciertas previsibles poses incorrectas. En semejantes circunstancias, podría resultar original la reivindicación del estilismo.

En otros gremios menos cínicos, a nadie se le ocurría sostener: «Cocinar bien es una cursilada». O: «Lo que me interesa es jugar mal al fútbol». O: «Las cirugías perfectas están anticuadas». Otra cosa muy diferente sería plantearse en qué consiste escribir bien. Pensar los delicados equilibrios entre el perfeccionismo y la libertad formal.

¿Qué sería, para mí, escribir bien en el mal sentido? Hacerlo como Mallea, Amado Nervo, Azorín, Antonio Gala. Heredando clichés, reproduciendo fórmulas consideradas de buen gusto. ¿Y escribir bien en el buen sentido? Hacerlo como Borges, Nabokov, Onetti, Valle-Inclán. Desautomatizando la prosa. A medida que se hace mármol, nos vamos olvidando de que Borges no fue un estilista ortodoxo: su castellano era tenso, anómalo y oblicuo. O de que Nabokov cultivó un inglés tan esmerado como extranjero.

La imperfección tiene poco que ver con la negligencia. Ningún texto suena más fresco por corregirlo menos. Al revés, lo primero que surge es la idea consabida, la frase prefabricada. Igual que la naturalidad se logra puliendo, la espontaneidad suele ser fruto de la paciencia. Aira o Fogwill jamás escriben mal: escriben raro. No son incapaces de escribir con excelencia: ya no se conforman con eso. Se han ido desprendiendo de sus perfecciones. En la transformación estilística operada desde Ema la cautiva hasta El tilo, por ejemplo, puede apreciarse con claridad ese proceso. Que hace de la desprolijidad un complejo punto de llegada, no un cómodo punto de partida. El síndrome adolescente, entonces, estaría en pretender que uno está de regreso de lugares formales a los que jamás ha ido. Mientras tanto, el lenguaje se aburre esperando a que lo exploren.

Imagen disponible en: http://www.eldiariomontanes.es/prensa/noticias/200906/07/fotos/912293.jpg

"Sintaxis asfalto", nueva publicación del poeta Julio Espinosa Guerra

2010-12-01T07:25:00.000-08:00

Olifante Ediciones acaba de publicar en Zaragoza (España) el libro de poemas Sintaxis Asfalto de Julio Espinosa Guerra, obra con la que obtuvo el Premio de Poesía Isabel de Aragón, Reina de Portugal, en la categoría de poesía.

El poeta nace en Santiago de Chile en 1974. En la actualidad reside en España, donde dirige la Escuela de Escritores de Zaragoza y es colaborador habitual de la publicación madrileña Revista de Libros. Ha publicado los libros Cuando la rosa aún no existía (Imprenta UMCE, Santiago, 1996, poesía), La soledad del encuentro (Mosquito Editores, Santiago, 1999, poesía), Las metamorfosis de un animal sin paraíso (Premio de Poesía “Villa de Leganés”, España, Editorial LF, 2004), La poesía chilena del siglo XX (Visor Libros, 2005, antología), El día que fue ayer (Mago Editores, Santiago, 2006), NN (Premio Iberoamericano de Poesía Sor Juana Inés de la Cruz, Gens Editores, Madrid, 2007 y Libros La Calabaza del Diablo, Santiago de Chile, 2008) y Palabras sobre palabras: 13 poetas jóvenes de España (Santiago Inédito, Santiago de Chile, 2010). Su poesía ha sido antologada entre otras publicaciones en Todo es poesía menos la poesía: 22 poetas desde Madrid (Editorial Eneida, Madrid, 2004), Cantares: nuevas voces de la poesía chilena (LOM Ediciones, Santiago, 2005), Enjambre berlinés. Poesía Latinoamericana Actual (Ediciones Vox y Editorial Grumo, Argentina-Alemania, 2008), Fuga de la nada: dieciséis propuestas poéticas (Bohodón Ediciones, Madrid, 2009) y Maletas y mochilas: geografías mutantes (Instituto Cervantes Dublín, Irlanda, 2010). El año 1998 obtuvo la Beca de la Fundación Pablo Neruda y en 2000, la Beca de Creación Literaria del Consejo Nacional del Libro y la Lectura de Chile. Ha participado en diferentes encuentros de escritores y lecturas de poesía en Chile, España, Perú, México, Suecia, Irlanda y Alemania.

Conocí al poeta cuando estudiábamos Pedagogía en Castellano en la UMCE y él había editado su primer libro de poemas. Tras muchos años, tuve la ocasión de felicitarlo personalmente en la Feria Internacional del Libro de Santiago de este año, tras una estadía suya muy breve en Santiago. Sin duda, una poesía de las "de alto vuelo". De muestra, un poema suyo publicado en la web:

L
En los túneles de la ciudad

se esconde una geografía complementaria.

En el subterráneo de esta urbe

yace contenida otra ciudad

Sólo unos graffitis

embadurnando las paredes

da cuentade este territorio

ajeno a toda estadística.

Aunque cada día

hora de un poco más

los cimientos.

Del arcaico lenguaje.

Que se levanta sobre él.ç

(De: NN, Julio Espinosa Guerra)

Fuentes.

http://www.olifante.es/

http://www.latinale.blogsport.eu/

V Encuentro Poesía en el Valle de Colchagua (Placilla 2010)

2010-11-24T12:52:00.000-08:00

Durante esta semana se realiza en el Valle de Colchagua la quinta versión del Encuentro de Poesía, organizado, entre otros, por el poeta Patricio Morales Lizana. Entre los poetas invitados este año se encuentran Andrés Morales, Teresa Calderón, Víctor Quezada, Raúl Zurita, Jaime Quezada y Santiago Bonhomme. También han sido invitados destacados poetas argentinos. Entre las actividades, los escritores visitarán distintas localidades y leerán sus poemas para diversos públicos.

"Manía de Hojas o la búsqueda de la totalidad" por Nadia Norambuena (Presentación de la obra en el Instituto Italiano de Cultura, 2010)

2010-11-17T12:07:00.000-08:00

Manía de hojas, creación poética de Cristián Basso, merece entre sus lectores un doble reconocimiento. En primer lugar, porque es una invitación a la relectura de Alalia, primer poemario publicado por el autor en el año 1994. En segundo lugar, porque tras un periodo de silencio, el poeta regresa acompañado de poemas de sumo lirismo. En ellos la soledad, el desasosiego del hombre moderno, la búsqueda de lo pleno, la esperanza de recuperar el sonido para nombrar al mundo, la nostalgia y el perdón encuentran la forma de ser expresados. Y hasta lo más oscuro consigue en la palabra de nuestro poeta tener luz.

Me propongo tomar la obra de Cristián Basso y, con el mayor respeto posible, ofrecer un breve estudio del imaginario poético que en ella se revela.

Para comenzar, hago una importante aclaración: Manía de hojas es una obra que se divide en tres secciones: Alalia, Coméntame si estoy contigo y Manías. Una lectura atenta nos descubre que dicha división no es azarosa, sino que, muy por el contrario, responde a tres momentos claves de un movimiento vital marcado por la búsqueda. Y será la búsqueda incesante de lo que no se tiene la que irá dando forma a un encuentro de espacios opuestos.

En Alalia, se cita a Gabriela Mistral para iniciar este movimiento vital comentado antes:

En la luz del mundo yo me he confundido.

Las palabras de Mistral se convierten en la llave que nos permitirá ingresar en un mundo novísimo, se trata de los primeros versos del poeta, quien tempranamente consigue transmitir una personal visión de lo que lo rodea y asignarle un nombre: Alalia.

En los poemas de Alalia es tan clara la irrupción de la soledad, que no hay un solo verso que no la mente, ella es la matriz desde la que se gesta el nacimiento de dos espacios opuestos entre sí. Espacios que logran ser poblados lentamente gracias a que el sujeto poético insiste en ciertos vocablos. Así es como el primer espacio lo pueblan una casa, un dormitorio, una cama, una mesa, un mantel. El resultado inmediato es la conformación de un espacio mínimo, cerrado y concreto. Ante él pronto se alzará su contrario, un espacio magno, abierto y abstracto, poblado por el mar, la noche y la muerte.

Los poemas de Alalia no saben de fatiga, cada uno de ellos nos comunica que la existencia dentro de espacios cerrados acongoja a los seres nacidos bajo el sino de la búsqueda. Las imágenes de falta de cobijo se suceden sin pausa. Los versos van golpeando con tristeza puertas que no se abren. Afuera el atardecer es largo; adentro el hombre oprimido por el espacio cotidiano se reconoce como cápsula de zumo cristalino.
Y ser cápsula de zumo cristalino en el imaginario del poeta significa que la soledad no puede conformarnos. Por eso Alalia es ansia de expansión y obligación de huida desde el espacio acostumbrado que asfixia -casa, dormitorio, etc.- a uno inexplorado. La búsqueda ha comenzado y lo más próximo y a la vez distinto es el entorno natural, único escenario para las epifanías. Las visiones imposibles y transformadoras comienzan, el renacer parece ser posible sólo lejos de una casa que nunca es hogar, de una cama que no abriga, de un mantel que debe ser lavado. Las visiones, repito, comienzan. Cito a continuación un extracto del poema Abriendo el higo, al que personalmente considero imagen exacta de estas revelaciones que, al parecer, son sólo fortuna de la Naturaleza:
Abriendo el higo

Abrí la carne del higo;
una espesa noche me sucumbió de sabores;
Abrí la carne del higo
y al abrirla
no fui el mismo.

Alalia nos permite, especialmente a través del poema anterior, comprender que la huida tiene sentido cuando accedemos a una visión de lo nuevo. Los frutos, como el higo, muestran su esencia y transforman al hombre. Se vence la prima soledad, porque la Naturaleza es ahora el refugio, es espacio abierto y recuperación de la voz. Despierta la capacidad de nombrar a los seres que habitarán al mundo hallado. Como dice el poeta en el poema “La tierra no sabe morir”:

Vienen
como quejidos de pájaros
los nombres.

El mar, la noche y la muerte son los nombres para los seres del nuevo espacio. Sin embargo, será imposible arrancarles su profunda significación. Como toda la tierra, el mar, la noche y la muerte no saben morir. Son potencias sin medida ante las que el hombre no tarda en sentirse abatido. El que huía, ¿cómo sobrevive en medio de lo magno?, ¿cómo logra el hombre, criatura apenas, no asistir al ahogo de la voz recuperada? ¿Cómo no sentirse infinitamente pequeño y sin sonido ante la elocuencia del mar, la noche y la muerte?

El poeta, en su condición de vate, sabe la verdad, por eso responde a estas interrogantes a través de su poema “Delirio”, del que cito los siguientes versos:

Ahora todo está en juego
(…)
y si no muero
es un milagro.

Sólo un milagro puede asistirnos cuando hemos elegido que nos guarde la Naturaleza, tan inmensa, tan plena, que la voz humana sólo sabe la verdad de callar… “Alalia”: ausencia del habla, pérdida del lenguaje. ¿Hay un mejor nombre para un conjunto de poemas que impelen al hombre a huir desde el silencio de una casa al abstracto escenario de lo natural ante el que no nos queda más que guardar un forzoso silencio?

La obra de Cristián Basso es, en esencia, manía de hojas que no se detiene, y con ello parece expresarnos que es inagotable el hombre en su ansia de búsqueda. Coméntame si estoy contigo, segunda sección del poemario, insiste en el motivo de la huida y la búsqueda, movimiento humano vital que descubre este estudio. La reiteración del motivo dará lugar nuevamente a la configuración de dos espacios opuestos. Y nuevamente los poemas nos propondrán un viaje, cuya clave no será la soledad, sino la potencia del placer hallado.

Coméntame si estoy contigo abre un verdadero diálogo en el que el yo es espacio cerrado hasta el instante en que descubre al placer como la potencia que lo impulsa hacia la huida de sí en búsqueda de un tú. Mientras no se inicie la búsqueda y se logre el encuentro, el sujeto poético le habla a un hombre dormido, en un sueño consigo mismo que le impide ser.

El poema “Esperanza del cacto” crea una excelente imagen de aquellos seres que están próximos a la huida y su consecuente transformación. Antes, eso sí, duermen en una especie de encierro consigo mismo:

Esperanza del cacto
¡Duerme, cacto,
llegará tu hora
de soñar el movimiento
lento de tus hojas!

Saldrás del macetero
agudo que te cansa.
La tarde en el crepúsculo
te aceptará la mirada.

Y sí saldrá el yo de sí mismo al encuentro del ser que sea su nuevo refugio. Mientras no arribe a lo nuevo, aquello lejano será promesa de un espacio abierto, y, por ende, dispuesto a recibir el placer que está impulsando al movimiento.

La sensualidad que recorre los poemas de Coméntame si estoy contigo le da fuerza a la hipótesis de que el placer es un puente para el hombre que lo libera del natural encierro en sí mismo para comunicarlo con el mundo. Es en esta sección del poemario que cobra volumen una de las temáticas más importantes que cruza la poesía de Cristián Basso y que ya se pudo percibir en Alalia: la huida del dolor y la humana búsqueda de la totalidad. La totalidad parece, eso sí, ya no habitar en la Naturaleza, sino en el encuentro de los cuerpos y sus historias. Pareciera que los padecimientos connaturales a nuestra raza perecieran ante la fuerza del Eros.

En relación con lo afirmado antes, cito el soneto “Perros solares”, sin duda una de las obras magnas de este momento que analizamos, no sólo por el dominio cabal de la estructura, sino por las imágenes de profundo erotismo a que da lugar:

Perros solares

Esta jauría alegre sobre el pasto
rebana en lonjas el amanecer.
Son distantes de todo padecer
y tan estrechos en el cielo vasto.

Patas arriba retózanse y lamen;
son oscilantes cuerpos sin edad,
y para siempre la felicidad,
girando como olas por el parque.

Pero Eros es una deidad especial, fruto de la abundancia y de la pobreza según Platón, no sólo tiene bajo su tutela los buenos amores, sino también los trágicos. Tal vez, por ello, “Coméntame si estoy contigo” guarda en sus entrañas un tono de desesperanza. Tornándose el movimiento por momentos dramático, como si se intuyera de algún modo que el tú que se busca es espacio abierto sólo en su calidad de promesa de encuentro, pero se cierra toda vez que reparamos en su condición natural de ser otro. Finalmente lo que se busca es la totalidad, una que, no obstante, atrae por estar ubicada en la otredad. Y la otredad es siempre distante. De este modo, la búsqueda, por momentos frenética, se topa con el obstáculo de esperar el hombre las verdades lejos de sí mismo.

En el poema Limosna, sus versos son la visión de este sin sentido que crece ante el choque con un tú que es espacio cerrado, negación de cobijo. Cito un fragmento:

Limosna
En esta mano
no cae nada
ni el pan
ni el agua
ni la moneda.
(…)

¡En esta mano
cayó la muerte
y la palabra!

En la tercera sección denominada Manías, el poeta retoma parcialmente el título de su poemario como si de este modo nos anunciara que el movimiento vital iniciado en Alalia tuviera que resolverse por fin. Manías no completa el título porque lo hará cada una de sus hojas, lentamente, a través de cada poema. Es un imaginario poético que comienza a completarse, que ha madurado hasta generar un cambio en la mirada. La búsqueda, motivo esencial de toda la obra, se retoma ahora gracias a las primeras palabras pronunciadas muchos años atrás por don Alejandro Benelli Bolívar: Hubimos de ver y comprender esa Babel del laberinto.

Cristián Basso Benelli, respetuoso de sus antepasados, se reconoce como heredero y desde esa condición, con fuerza, consigue que sus poemas construyan los dos últimos espacios desde los cuales será posible iniciar y concluir la búsqueda. La clave será el tiempo, que de él ya nos dice algo la cita antes leída. ¿Por qué recurrir a los antepasados para iniciar la última etapa de su obra? ¿Qué mundos comienzan a tomar forma? Que por ahora nos baste saber que es el tiempo la potencia creadora de dos espacios opuestos entre sí.

Con Manías, la poesía entra en un nuevo estadio, luminosa, más clara, hasta adoptar el tono de rezo. El dominio del lenguaje es total, las palabras vienen al encuentro de lo que se quiere decir. El poeta vence la Babel del pasado mítico, vence el laberinto de la urbe, el ahogo de las calles y de los recuerdos. Construye su propia torre y desde allí con el verbo conquistado alcanza el cielo de su propio imaginario. Atendamos sólo un momento al descubrimiento del poder del lenguaje en un fragmento del poema “Manía de hojas”: Las palabras las regala el día, / Saben vivir. Saben el flujo, orientarse en los rieles del dilema, / ser el efecto de Dios.

El poeta ha descubierto que su dominio está en el lenguaje -que recupera con fuerza después de Alalia-. Su propia torre hecha de palabras le permite atisbar desde el presente -primer espacio- al pasado -segundo espacio-. Y con total conciencia de que el presente es el único espacio para habitar, cada verso será en Manías la oportunidad de buscar en el pasado los fantasmas, los seres ya idos, las historias vividas. La mayor revelación es que la búsqueda esta vez no será huida, porque cuando descubrimos quiénes somos nos satisface el encuentro con nosotros mismos. Con todo, saldar es ahora la clave. El ayer no puede quedar abierto cuando el hombre repara en sí y su capacidad de estar abierto al mundo.

La captación del pasado se logra con un lenguaje benévolo. Sin ambages, se entra en él para perdonar o rogar. Es que uno mismo también puede ser espacio ideal de otros cuando se comprende la magnitud de lo que somos.

En “Oyendo a Carpenter’s”, una de las creaciones más admirables de nuestro poeta, se logra entrever esta comprensión que Manías busca revelar a través de una poesía transformada en rezo. Cito un fragmento del poema:

Oyendo a Crapenter’s

Te ofrendara el mismo cuerpo,
tuyo o mío, mío o tuyo,
para que hablaras de nuevo de tus sombras
y fueras feliz,
como yo, oyendo a Carpenter’s.

Leemos y comprendemos que no tortura lo que ya fue si logramos, a través del perdón o el ruego, situarlo en su justo lugar. Esto es lo que, en definitiva, se descubre en Manías. El movimiento vital de todo hombre, especialmente el de hoy, puede aquietarse, sentir gusto de sí mismo, ondular en uno. Que sea nuestra mirada, nuestro deseo, nuestra nostalgia la que viaje más allá de nosotros, que se interne en los laberintos, pero que nunca dude en volver despojada de pesos ajenos, parece decirnos el poeta. Cito el último fragmento poético, donde la lucidez conseguida se muestra en su máximo esplendor:

Expropiación
Y no la vi afiebrado de mí hasta ahora
que el tiempo me hizo libre de su madriguera.

No hay duda. La obra de Cristián Basso, abordada en este estudio, tiene un cierre magistral en su última sección Manías. Su obra completa, Manía de hojas, logra ser un exquisito recorrido por las distintas miradas del hombre contemporáneo. Lo inicia todo Alalia, representación del primer encuentro del poeta con el mundo y el natural ahogo de quien tanto tiene que decir. La madurez comienza a vislumbrarse en Coméntame si estoy contigo, colección de poemas de tono sensual que nos preparan para un discurso pleno de lirismo.

A modo de conclusión, me quedo con la mayor virtud de Cristián Basso Benelli: la transparencia de su poesía. Sus versos no son esquivos a la comprensión, si aceptamos ingresar al reino de la belleza. La soberbia y el cinismo contemporáneos aquí no tienen lugar. Nuestro poeta es heredero de la poesía original, de aquella que fue hermana de la música, de aquella que seduce, que conmueve, de aquella capaz de completar lo creado.

Nadia Norambuena: Es ensayista, licenciada en educación en castellano y profesora de castellano por la Universidad Metropolitana de Santiago. Cursa el Magíster en Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Santiago de Chile.

Silueta de industria

2010-11-10T12:07:00.000-08:00

Moribundas en el corazón,
a un costado del respiro,
brillan fugaces las industrias,
vociferan la tarde como si fuera propia
y nada ocurriera adentro
más que historias pasadas
que muerden furiosas su espiral de ira;
recordándose a sí mismas
las turbias alas que las limitaron
a cuartos sin luz, a horas sin respiros,
a vendavales donde la ilusión
acorraló sus desperdicios.

Así su luz suplica en las ventanas,
voraz de túnicas como el lecho del enfermo
en días incendiados;
harto de gritos, harto de arrepentimientos,
voraz y quemante levadura del ser
que dejamos en el abandono de lo no oído.

Brillan así. Huyen a sus brazos
como discusiones nimias,
anuncian el encanto del final;
trizan la sed del cielo,
creen que somos o dejamos de existir.

Andrés Morales presentará Antología Poética de la Generación del Ochenta en Chile

2010-10-20T14:05:00.000-07:00

El próximo 31 de octubre a las 19:00 hrs. presentará el poeta y académico Andrés Morales su obra compilatoria "Antología de la Generación del 80" en la Sala Pedro Prado de la Estación Mapocho durante la realización de la 30 Feria Internacional del Libro. Sin duda, será un acontecimiento para la literatura chilena, puesto que reúne a los principales poetas de dicha generación, además de un estudio crítico de los poemas. La obra será editada por Magoeditores.

La literatura en español festeja: Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura 2010

2010-10-07T13:31:00.000-07:00

Escritores, poetas, editores, intelectuales,académicos, profesor de español, lectores. Son tantos los que celebramos este día la obtención del Premio Nobel de Literatura 2010 para uno de nuestros principales autores de literatura escrita en español y cuya consolidación hoy se imprime en la historia junto con otras voces de gran presencia en el concierto literario: Gabriela Mistral, Miguel Ángel Asturias, Pablo Neruda, Octavio Paz y Mario Vargas Llosa. El premio consagra su obra y acerca al mundo la lengua de Cervantes y de América.

Imagen disponible en: www.alfaguara.com

"Chile, origen etimológico" de Alejandro Benelli: Un estudio para celebrar el Bicentenario

2010-09-14T19:53:00.000-07:00

Para celebrar el bicentenario de nuestro país, transcribo el estudio que mi tío abuelo Alejandro Benelli Bolívar realizó acuciosamente sobre el origen del nombre de Chile, texto que fue publicado por la Universidad de Chile en la revista Millantún en 1943.

CHILE, ORIGEN ETIMOLÓGICO

Nacimiento del nombre de Chile

El presente es un estudio (1) sucinto, hecho por un hombre que se ha dedicado la mayor parte de su vida a los problemas de lingüística, folklore y disciplinas similares. Alejandro Benelli Bolívar es autor de la Bibliografía General de Benjamín Vicuña Mackenna (Universidad de Chile, 1943) y de otras obras de espacial valor bibliográfico.[2]Para elaborar con buen fruto un estudio crítico de la naturaleza de éste que nos ocupa, se requiere una atenta, intensa y científica preparación de los elementos que deben contribuir al esclarecimiento de los varios puntos tanto históricos como filológico-etimológicos que la materia de este estudio necesita para intentar la solución de este problema nacional.La historia de Chile, cuanto la del Perú y de la República Argentina, han debido ser consultadas prolijamente en su parte histórico-geográfica de la sección prehistórica hasta que se dieron los pasos iniciales de su respectiva independencia nacional.Con esa mágica linterna en mano, nos hemos introducido por los intrincados, torcidos y oscuros senderos de la etimología de esta parte de la América del Sur; pero bien premunidos de los materiales indispensables para esta clase de investigaciones como lo es la filología, en los necesarios estudios lingüísticos aborígenes de estas tres naciones.Con el estudio de estas tres lenguas, amén de otras derivadas o trabadas con ella, y con el auxilio de la historia, hemos investigado lo pertinente a las civilizaciones aborígenes de Arica, Tarapacá, Atacama: charcas, chichas, diaguitas, calchaquíes y “tucman” o tucumanos que, debemos confesar, han sido el punto básico para vislumbrar, a su luz, el principal fundamento de la solución del problema que ha motivado este arduo y difícil estudio crítico.La historia nos habló de migraciones del conglomerado de los distintos pueblos que habitaban las varias regiones de los tres países; nos demostró sus descubrimientos arqueológicos; nos patentizó su etnología; y luego auxiliados por la filología hubimos de ver y comprender esa Babel del laberinto idiomático que forman y amalgaman el sinnúmero de pueblos, cada uno con su dialecto.De entre las lenguas, hubimos de seleccionar tres que creímos las necesarias y convenientes para nuestro objeto; y ellas son: la quechua (idioma general oficial del Perú); la aymara (idioma dominante de la civilización tarapaqueña, atacameña, diaguita y tucumana), y la araucana, como idioma de nuestra de nuestra casa.Como se puede ver, la labor no era ni tan sencilla ni tan pequeña, pero –como ya lo dijimos-, habíamos elaborado un plan de estudio. En este plan figuraba el conocimiento indispensable de las lenguas que fuera necesario estudiar del conjunto de idiomas aborígenes.En el cuerpo mismo de este estudio crítico, hemos hecho presente que sería inútil trabajo tratar de solucionar este problema etimológico si no se traba a base de tres puntos: estudio de las civilizaciones vecinas al territorio chileno, estudio filológico de las matrices de esas lenguas aborígenes y estudio de la etimología del vocablo en la forma indicada.Por la falta de estos requisitos han fracasado todos los que intentaron dar solución a este difícil e interesante problema etimológico.La materia la hemos ampliamente consultado en la fuente de todos los historiadores y cronistas españoles, peruanos, argentinos como chilenos.Hemos tenido a la vista las relaciones de los que han tratado de resolver este problema etimológico tanto de los escritores españoles, peruanos y chilenos de la era colonial, como de posmodernos extranjeros y chilenos; y tenemos el agrado de dejar constancia de que don Miguel Luis Amunátegui Aldunate es el único que más se acerca a la satisfactoria solución del problema.Y en su honor debemos decir que, dado lo desconocido que era en su tiempo, lo que dice relación con las civilizaciones aborígenes vecinas a nosotros que los estudios de la lengua araucana eran por demás deficientes y con muchos errores. El señor Amunátegui hubo de proceder más por inteligente inducción que por razonamiento a la vista de las pruebas que habían aportado para su estudio estos conocimientos tan indispensables para la solución del problema.Como se puede ver, en el curso de este estudio analítico-crítico hay descripciones, hipótesis que se adelantan, pruebas que se aducen, vocablos que se interpretan, análisis que se avanzan y motivos tan folklóricos que parecen cuentos para niños (¡Es cosa que maravilla!).Y son escritores de talento y gran valía como Briceño, Medina y otros, y son sabios y filólogos de primera fila como el Dr. Lenz; y son inteligentes y laboriosos investigadores de lenguas aborígenes y de etimología como Cañas Pinochet, y otros, y así todos y de todos sólo uno, uno sólo, es el que da en quid, aunque algo incompleto, en la solución del que a la simple vista parece sencillo y fácil problema.Como se puede ver en el curso de este estudio, los antiguos autores de gramática araucana dejan de manifiesto las incorrectas construcciones de vocablos del idioma (así lo presenta Febrés) ¿Nombraremos a los que no son autores? Todos, menos uno; todos escriben o interpretan mal los vocablos indígenas (lo que ha dado motivo para que al final de este trabajo demos una lista de los vocablos aborígenes que intervienen en este estudio en forma correcta e incorrecta con su respectivo significado y aplicación). ¿Y esto por qué? Porque no se conoció la lengua o se la miró innecesariamente para el caso: de ahí el fracaso de la obra ejecutada por carecer de este necesario elemento para obtener el éxito de la solución buscada.La historia del origen etimológico del nombre de Chile es lacónica; y más que lacónica es vaga y contradictoria. Los autores se contradicen unos a otros en más de un punto de esta materia: la lógica del raciocinio de unos resulta un disparate cronológico o de otra materia, con el raciocinio de otros. Así, por ejemplo, el abate Molina dice: “Muchos años antes de que los españoles conquistaran Chile, tenía este reino el nombre con que se le conoce”, etc.Varios dicen que el nombre de Chile no era Chilli (información ilegible en el original. Faltan dos líneas), sino que aludía al valle que riega el río Aconcagua, que también se llamaba Chill (lo que dicen éstos es verdad); otros dicen que el nombre ya castellanizado de Chile se lo dieron los conquistadores que vinieron con Almagro; y ésta es también verdad.Pero otros la contradicen, y para ello aducen razones de ningún valor ni etimológico ni filológico, y con la historia en contradicción, o sea los historiadores.ConclusionesPrimero, la vecindad de los autores del vocablo que es Chilli , y que se usó para denominar el valle de Concumicahua (Hoy Aconcagua. abundancia de paja y totora).Segundo, que con ese vocablo sólo se nombraba a ese valle y río, y no era, por lo tanto, genérico de todo el territorio.Tercero, que la paternidad del vocablo le corresponde, sin lugar a dudas, al idioma aymara, lengua que hablaron atacameños y tucumanos, próximos vecinos de Concumicahua.Cuarto, que el significado del vocablo es “lo más hondo de la tierra y el confín lejano”, y que en aymara se dice Chilli.Quinto, que los araucanos en sus tratos de comercio con los tucumanos aprendieron a decir Chilli-mapu y Chilli-duga. Pero con el bien entendido de que este vocablo sólo lo vinieron a poner en práctica cuando el Padre Luis de Valdivia les enseñó gramática.Sexto, que resulta ridículo suponer que el nombre de Chile se derive del sonido que produce el canto del pajarillo Till, como también resulta inverosímil el que se derive del nombre de un cacique famoso del valle de Aconcagua, que dicen se llamaba Till, Thili o Chill. Esto es falso o fantasía. La historia no dice ni una palabra del famoso cacique y si nombra a otros que aparecen sin alardes ni bombos como le suponen al presunto Till.Séptimo, que en sus Comentarios reales de Garcilaso de la Vega el Incada el relato de los embajadores que enviaron al Ynca Viracocha los de Tucumán; y que de ese relato se desprende evidentemente la paternidad y lengua del vocablo Chilli.Octavo, que la castellanización de Chilli en Chile se debe a Diego de Almagro y a sus compañeros que lo hicieron cuando en 1536 llegaron al Valle de Chilli en son de conquista.En el cuerpo de este estudio crítico se encontrarán más detalles de los 8 puntos de prueba que dejamos anotados. Análisis crítico que de los autores hemos efectuado de sus respectivos estudios de esta materia.Sólo nos resta decir que nada hemos realizado que no esté compulsado o verificado sobre base histórico-etimológico-filológica.No hemos omitido sacrificio alguno, a fin de entregar a los amantes y estudioso de estas interesantes materias un trabajo bien acabado y verídico.[1] El artículo que aquí transcribo es copia fiel del microfilm que se encuentra en la Biblioteca Nacional, publicado en septiembre de 1942 en el primer número de la Revista Millantún de la FECH, y que leí y transcribí el 09 de abril de 2008. Alejandro Benelli figura junto a Andrés Sabella, Samuel Lillo, Luis Durand, Ambrosio Rabanales, Alonso Reyes y José Miguel Vicuña como uno de sus colaboradores permanentes. Alejandro Benelli Bolívar editó alrededor de 10 artículos sobre etimología aborigen durante todo el año de 1943 en la misma revista. (Cristián Basso Benelli)[2] Nota de los editores de la Revista Millantún.

NOTA: Imagen disponible en http://bligoo.com/media/users/1/50369/images/banchileay9.jpg

Pronta inauguración de la Muestra Poesía Chile-Barcelona 2010 en Convent San Agustì de Barcelona

2010-09-01T14:18:00.000-07:00

Nueva presentación de "Manía de Hojas" en el Instituto Italiano de Cultura de Santiago

2010-08-05T11:57:00.000-07:00

El próximo 24 de agosto a las 19:00 hrs. se presentarán en el Instituto Italiano de Cultura las obras literarias de Ernesto Di Blasis y Cristián Basso. Se presentará nuevamente "Manía de Hojas", esta vez mediante un estudio crítico de la profesora y ensayista Nadia Norambuena.

El encuentro forma parte de las actividades programadas por la Asociación de Escritores Italochilenos, dirigida por la escritora Annamaria Barbera Laguzzi.

"Caudal", edición antológica de la poesía de Rafael Rubio

2010-08-05T11:48:00.003-07:00

El pasado viernes 30 de julio la Editorial Pfeiffer, creada por Ernesto Pfeiifer y dedicada especialmente a la poesía chilena, presentó el número 4 de la Colección 33 que incluye a poetas chilenso vivos de distintas generaciones literarias. La publicación se trata de una muestra antológica de gran valor literario llamada "Caudal" del poeta Rafael Rubio, una de las voces poéticas más destacadas de la promoción de los 90. Fue un agrado para mí volver a escuchar poemas que conocí de la voz del autor en nuestros años de primera juventud, además de escuchar al poeta Floridor Pérez, maestro de poetas en el Taller de la Fundación Pablo Neruda junto con Jaime Quezada, quien prologó el libro. Destacan, además, en la edición un poema inédito de "alto vuelo" llamado "Queja", acompañado de una copia autógrafa del mismo.

Rafael Rubio, "compañero de ruta" como él mismo lo menciona, ha publicado "Arbolando", "Madrugador Tardío" y "Luz Rabiosa". Obtuvo también el Premio Pablo Neruda, entre otros reconocimientos. Es una excelentes eñal de que la poesía lírica no está en crisis como muchos rpegonan en los medios literarios.

Ni la llamarada para el solitario

2010-07-13T12:09:00.000-07:00

Ni la llamarada para el solitario
de la boca herida. Le duele morder
la cáscara de la sombra
y su llanto son pisadas
que no alcanzan horizontes.
Déjalo dormir; arrópalo primero.
No vaya a ser que con el agua
la noche lo cubra de lodo.
Óyelo hablar; óyelo mucho.
Su voz habitará tus manos
cuando acaricies. Él te abrirá
la puerta cuando el amanecer
te bese con zumbidos. No llores así...

La Pena también tiene esqueleto.

De "El amor insecto" (RIL Editores, 2003, 116 p.)

Radio FM Wilde de Buenos Aires emitirá poemas de Cristián Basso

2010-07-02T18:00:00.000-07:00

Este lunes 5 de julio la radio "Fm Wilde 88.7" de Buenos Aires incluirá la lectura de una selección de poemas de Cristián Basso durante la transmisión del programa radial de música y literatura "Detrás del muro del sueño" a las 22:00 hrs. (hora chilena). Quienes se animen a escuchar la emisión pueden hacerlo también on-line en la siguiente dirección:

http://www.fmwilde.com/

Los esperamos.

Expropiación

2010-06-20T13:21:00.000-07:00

En sus ojos, la estrella gris de la miseria,
el canto sedentario de la flama,
la trizadura de la fe naciendo de sus brazos;
el aire ya comido, sus niños vestidos con regalos,
infinitud de tardes calcinando la casa fiel,
tortura del poniente,
y la memoria paseándose feroz entre los cercos.
Yo la veía así
perdida entre unos platos,
joven aún como incesante herida,
con bandadas en el pensamiento.
Y no la vi afiebrado de mí sino hasta ahora
que el tiempo me hizo libre de su madriguera,
cuando ambos cruzamos pasillos sin aire,
cuando hallamos en el humo del bar ese crujido,
esa marea disuelta en la cabeza,
esa verdad tan suya como sus manos
o su hombre año a año más perdido.
Acaricié la oscuridad recién cortada
y la presencia de lo inédito: sus pasos.

Su voz subiendo al cielo las palabras;
mi voz perteneciéndole al silencio:
ambas subiendo al galope de la culpa.
Aquellas horas con ella no eran horas,
y el mundo afuera
de mezquino
no era el mundo,
cielo por cielo, voz por voz… esferas.
No sé, pero algo más dijimos.
Ella, quieta de tanto girar en la nada:
excesos de Babel sin laberinto.
Nadie quiso parecerse a Dios por dentro,
buscábamos el grito o la partera,
escudos que forman escuderos.
Y tuvo alas como olas perseguidas,
confesados en el riego del destino.
No sabíamos si el horizonte podía huir de pronto.
Sólo el ruido del ayer detenía nuestra marcha
y uno que otro asesino del brillo
que suele deambular sin nadie por la calle.
Puros en el principio de lo dicho;
únicamente nuestros, ancestrales;
primeros feligreses de la escucha.
Raíces moviéndose en un mismo miedo.

Otro poema de "Manía de Hojas" (2009)

Promueven Manía de Hojas en el Diario El Mercurio de Valparaíso

2010-02-05T09:36:00.000-08:00

Entre las novedades editoriales de RIL, el Diario El Mercurio de Valparaíso publicó una reseña que incluye a Manía de Hojas. La edición apareció en la Quinta Región el 31 de enero como una forma de promover los últimos títulos de la editorial.

Vuelta del temerario

2010-01-06T09:13:00.000-08:00

Cómo estarás ahora
luego de roncarle al desafío
de la sangre muerta
que quieres morirte
a como dé lugar,
y otear el doblez del riesgo,
beber el interés y seducirlo
y de perderte en las gasas
del arrepentimiento,
de todo cuanto tuve en ti perdido,
incluso el vuelo de las promesas.
Cómo estarán de muertos los objetos:
la cafetera podrida, los vasos opacos,
la alfombra en su peste de alquitrán;
el suelo sin historia
como si nunca hubiésemos andado
esa Babel derrumbada
de tres dormitorios,
vellosa en la humedad.
Cómo estarás después de cada infame
que te mintió con besos,
haciéndote creer que tú engañabas.

Oye, engaña el paisaje al ojo,
la lluvia de verano,
el calendario a los números,
el mar doliéndose de orillas
y hasta la vida engaña.

Oye,
el único engaño
lo sabe la muerte.

De Manía de Hojas (RIL Editores, Santiago, Chile, 128 p., 2009)

Ilustración del artista visual Fernando Cordovez (Barcelona, 2009)

La voz poética de Pepa Mas Gisbert

2009-12-18T06:13:00.000-08:00

Pepa Mas Gisbert (Valencia, España) nuevamente me ha sorprendido: ha publicado poemas suyos en el sitio web Almiar (Mar de Poesías) bajo el título Palabras Náufragas y, además, ha grabado con su voz maravillosa un poema de Manía de Hojas en su conocido Blog "Mi nombre es Alma" (http://elnegrodemacguffin.blogspot.com/), gentilezas que sólo algunos poetas de alma generosa conocen.

Sus poemas...

La poesía de Pepa es siempre inquietante, musical, de una rítmica belleza. La serie de poemas que ha editado en internet condensa con acierto y musicalidad un lirismo profundo en donde el sujeto poético construye desde la emoción un cuestionamiento existencial con el que dialoga o describe la realidad. Me tomo la libertad de transcribir tres de ellos para compartirlos:

la palabra naufraga en mi boca
la palabra miedo
no es lo mismo que el mismo miedo
aunque la mastiques con tus dientes
y la expulses con el aire
el miedo no desaparece
la palabra amor
no es lo mismo que el mismo amor
pero pienso atraparla con mi lengua
y absorberla con un suspiro
para que el amor aparezca

renacerme

mañana me dirigiré al mar
quiero que me cuente el húmedo secreto
que esconden sus vaivenes
me adentraré en su insólita calma
sumergiré mi piel en la ebria espuma
borrará la palabra que llevo escrita
ese cerrado círculo del zodiaco
que me impide avanzar
y ese bautismo
me hará renacer

a una mujer tendida en el suelo

veo tu blanca y rota silueta
tus rojas uñas sin esmalte
el cárdeno color que te maquilla
negra es la noche
oscuro tu amor
alguien levanta tu cuerpo
te arrulla una sirena azul
cien caballos te arrastran
sola queda la calle
sola estás tú

Imagen disponible en el sitio web: http://lamardelibros.files.wordpress.com/2009/06/libros-y-mar.jpg

De ayer a hoy

2009-12-16T08:43:00.001-08:00

Sin agredirme,
entra la luz a los pies de tu cama.
Las paredes enaltan los años 40,
suben en su color la hiedra de los musgos.
El polvo y la madera aquí siempre se besaron.
Yo duermo.

Y tras la noche reída y ocultada
de innumerables confesiones,
sin la urgencia de ser dichas, pero dichas,
caí a soñar entre tus sábanas,
caí a lo irrisorio de la fe,
supe soñar sin recordarlo todo
como el reflejo de quererme.

Sin agredirme, estabas tú,
serenamente verde en tus ojos,
durando en la sangre del respiro.
Tu cuerpo que durmió lo ajeno
yace viviendo la ilusión
de niños perdidos en su propia edad.
Abro la lentitud de la mirada
y te veo de espaldas,
y veo el recorte de tu espalda,
el contraluz de tus años,
tantas mañanas como ésta
en que partió de aquí un amante tuyo,
pasajero para amar la luz perdida,
y tantas bestias velando mis brazos,
apenas dichos por el amanecer,
leves susurros de puertas cerrándose.
Quiero que sea de lluvia lo eterno;
grisácea frescura, el cobijo.

Quiero volver al embrión de mi suerte,
empañarme en los vidrios de tu vista;
renacer pequeño, feliz de tenerte,
de haberte, de serte, de escapar
al cierre del futuro,
de envejecer contigo como tantas palabras
que entre el humo se vuelven figuras.

Oírte una vez más
a los pies de tu cama:
«Mientras dormías,
parecías un ángel».

De "Manía de Hojas" (RIL Editores, 2009,Santiago, Chile, 128 págs.)

Oyendo a Carpenter' s

2009-11-12T05:41:00.000-08:00

I
Mi dolor geométrico, triangular,
ojo de Dios grabado sobre el pecho,
columna vertebral, mortuoria rueda
que gira a solas
en un paraje yermo al que no acudimos
sino en sollozos, ecos o bramidos.
No vayas,
estoy aquí con mi frazada de hielo,
esperando que regreses a vivirme otra vez.
A escuchar a Carpenter’s juntos y alegres
en ciudades diminutas.
Nuestro gobierno era esa canción de siempre
que volaba al sur,
saliva translúcida
que se hacía golosina para compartir.

II
Te tomara en brazos y rezara
sin el horror de verte desaparecer
alrededor de los días que avanzan;
fuera sable para arrancar pastizales y ciénagas,
ofrendarte monedas de oro
en pleno desierto.
Con las manos trizadas de tierra, te alcanzara
corriendo, camino adentro, cayendo
como en mí mismo
cuando trepo árboles de vidrio
y el alma es una rata que huye de la noche.
Te rodeara de ritmos en abriles mutuos.
Te buscara años para verte venir hacia mí,
viejo fantasma aparecieras vivo.
El aire es el mismo.
La misma consistencia de aire
que hueles desde lejos es lo mismo,
desde donde te trajera horas triangulares
que ataron a tu cuello.

III
Y amaneciera feliz, una mañana feliz,
corriera feliz, feliz agitara los brazos
para invitarte a la llanura a jugar.
Te arrancara de raíz el miedo,
la hebra silvestre del pánico.
Te sacara a correr como de niños
a la luz de una tarde
que nos esperaba rodeados,
aferrados al tronco más cercano.
Te besara recién bautizado,
te llevara guiado por la linterna de la risa,
carcajada que se vuela de súbito en paloma.
Te escondiera el terror
en un vaso de agua cristalina
y lo volcara tierra abajo
para no dormir sobre él,
estiércol.
Te devolviera otra vez el pan
y la esperanza de cargar la noche
en una fiesta deseada.
Te ofrendara el mismo cuerpo,
tuyo o mío, mío o tuyo,
para que hablaras de nuevo de tus sombras
y fueras feliz
como yo, oyendo a Carpenter’s.

(Cristián Basso: "Manía de Hojas", Editorial RIL, 2009, 128 P.)

Ilustración del artista Fernando Cordovez.

Imágenes de la presentación de "Manía de Hojas" en la 29ª Feria Internacional del Libro de Santiago

2009-11-06T09:02:00.000-08:00

Poeta Andrés Morales, escritora Annamaria Barbera, Cristián Basso y Luisa Jaimovich

Con una asistencia de más de 70 personas se presentó el martes 3 de noviembre a las 19:00 hrs. el libro de poemas "Manía de Hojas". Hablaron del libro los destacados escritores Andrés Morales (poeta y académico de la Universidad de Chile) y Annamaria Barbera Laguzzi (escritora y presidenta de la Asociación de Escritores Italochilenos). Moderó el evento la periodista de RIL Editores Luisa Jaimovich. Tras la presentación, el poeta Basso Benelli firmó más de 40 ejemplares en el Stand de Ril Editores. Entre otros invitados, asistieron los escritores Roberto Flroes Salgado, Maritza Gaioli y Mónica Montero.

Junto a mi hermano Boris en el Stand de RIL.

Portadas de los libros firmados

Junto a mi madre en el Stand de RIL

Junto al escritor Roberto Flores Salgado

Junto a mi hermano Maximiliano en RIL

Imágenes II

2009-11-06T08:52:00.000-08:00

En el Stand de RIL, firmando ejemplares de "El amor insecto" y "Manía de Hojas" junto a Ximena Muñoz.

Poeta Andrés Morales, Gonzalo Oyarzún (Director de la Biblioteca de Santiago), Cristián Basso Benelli, escritora Annamaria Barbera Laguzzi.

Parte del público asistente (Sala Nemesio Antúnez).

Junto a los presentadores: poeta Andrés Morales y escritora Annamaria Barbera Laguzzi.

Imágenes III

2009-11-06T08:34:00.000-08:00

Poeta Andrés Morales, escritora Annamaría Barbera Laguzzi, Cristián Basso y Luisa Jaimovich (de Ril editores)

En el Stand de RIL Editores, junto a Fabián Sanhueza.

Junto a la poeta Maritza Gaioli.

Firmando ejemplares de "Manía de Hojas" en el Stand de RIL.

Parte del público asistente a la presentación en la Sala Nemesio Antúnez del Centro Cultural Estación Mapocho.

Manía de Hojas estará en librerías la próxima semana

2009-10-30T15:15:00.000-07:00

Actividades de difusión durante noviembre

Annamaria Barbera Laguzzi, presidenta de la Asociación de Escritores Italochilenos y el poeta y académico de la Universidad de Chile, Andrés Morales, presentarán este martes en la Feria Internacional del Libro de Santiago "Manía de Hojas". El autor ayer adelantó algunos de los poemas durante las lecturas públicas del Congreso Internacional de Poesía "Chile mira a sus poetas" en la Facultad de Letras de la Universidad Católica de Chile y hoy durante la entrega de los premios del 5º Concurso Literario Cristián Basso en el Liceo Darío Salas de Santiago. Están proyectadas tres presentaciones más; dos de las cuales serán en Valparaíso y Concepción. A las librerías, llegará la segunda semana de noviembre, fecha en la que también podrá adquirirse a través de la Página Web www.rileditores.com.

29ª Feria Internacional del Libro de Santiago: presentación de "Manía de Hojas"

2009-10-21T12:19:00.000-07:00

El lanzamiento
Y ya tenemos fecha. La presentación oficial del nuevo libro "Manía de Hojas" se efectuará el 3 de noviembre en la Sala Nemesio Antúnez de la Estación Mapocho durante la 29ª Feria Internacional del Libro de Santiago, que este año cuenta como invitados de honor al país hermano Argentina y a la Región de Antofagasta. Presentarán la obra Annamaria Barbera Laguzzi, escritora y presidenta de la Asociación de Escritores Italochilenos y el destacado poeta y académico de la Universidad e Chile, Andrés Morales. Tras la presentación, el poeta firmará en el Stand de RIL Editores ejemplares de El amor insecto y de su nueva obra.

TRANSCURSOS

El tiempo

araña las puertas.

Quiebro los instantes,

los ángeles traspasan el cielo.

La vida nos obliga a vivir:

Y el tiempo araña y araña las puertas.

(Manía de Hojas)

El poemario está divido en tres secciones: Alalia, Coméntame si estoy contigo y Manías. Uno de los aspectos más significativos son las ilustraciones que acompañan los versos, creadas por el artista chileno radicado en España Fernando Cordovez.

DESDE ESQUEL, PATAGONIA ARGENTINA, LA ESCRITORA NADINE ALEMÁN opina sobre Manía de Hojas

Es un gran placer leer a Cristian Basso Benelli, y el escucharlo es aún un placer mayor que hace tiempo no disfruto. Es Cristian esa manía especial de ver el mundo, ese romanticismo concreto, masculino, descriptivo. Es Cristian ese decir lo que ve en una clave poética que no hiere, que no sentencia, que solo se transforma en un suave azote certero a la intuición del lector.
Que la tierra no sabe morir, me dijo una vez. Que si me dijera que la tierra se lo dijo yo le creo, porque sus palabras son coherentes, suaves, una sutil apología de la vida, un permanecer y transcurrir sin dramatismos vanos la existencia que le toca, a su vez siendo un niño que juega con la palabra, dándole vida y voz a los elementos domésticos, personificándolos, presumiéndolos. Con su literatura pinta el retrato brutal de las escenas de la vida, donde el alma encalla, donde el recuerdo vuelve y es expuesto sobre la tela de la humana confesión.
Cristian para mí es ese niño que relata, que codifica y describe sin elogiar el dolor, sin hacer una santa apología del sufrimiento, llegando al arte por intuición; no por necesidad.

Esos descubrimientos únicos, reveladores, son exclusivos, sin duda. Solo alguien como Cristian Basso Benelli podría llegar a un concepto semejante.
Nada es a capricho, él conoce, y la meticulosidad se hace presente en este poeta, este bardo galés que así nombro por su poder sobre la palabra, por su heroísmo con la expresión. Cristian Basso Benelli representa para mí mucho en varios sentidos, pero principalmente lo sostengo como un faro al que recurro las más de las veces, con la seguridad de saber que su trabajo lo consagra, que lo define como hombre, como ser humano, como artista.
Su palabra es justa, modesta, de minuciosidad científica y de una certeza asombrosa. Cuando Cristian habla no falta ni sobra nada, y cuando Cristian escribe la magia es total.
Me provoca tal placer y tal alegría acceder al trabajo de Basso Benelli que me vuelve la ansiedad que cuando niña alguien grande me traía, y me pregunto ¿Qué ve Cristian cuando mira? ¿Acaso ve el árbol patagónico en mis ojos, al pariente celta que me antecede? ¿Qué te dice la tierra cuando llueve? Y cuando la gota se desliza por un vidrio…¿Qué ves Cristian? ¿Qué ves?

Se acercan las presentaciones del libro: Otro adelanto de "Manía de Hojas"

2009-10-16T09:07:00.000-07:00

LA LÍRICA DE LA NOCHE

Y se acaba en esta noche
la lírica de la noche:
un ventanal es todo lo que miro.
Las manos sosegadas de barrancos.
La radio, sin andar; yo, frente a un cerro.
El mundo de esta parte está dormido.
Me quiero en el latido de la bruma.
Está la noche entrando en su noche.
Me quiero aquí desnudo en la terraza,
mirándome estos pies que no son míos.
Adentro, ni llamadas ni ropas repartidas,
ni sábanas luciendo los restos de unos besos.

El mundo de esta parte está dormido.

De "Manía de Hojas" (RIL Editores, 2009, 128 páginas)

Imagen disponible en: http://images.google.cl/imgres?imgurl=http://www.vuelaviajes.com/wp-content/2008/06/santiago_noche.jpg&imgrefurl=http://www.vuelaviajes.com/santiago-de-chile/&usg=__yn8n6FOxrjiHlrKj-s0TYBiyly0=&h=313&w=480&sz=39&hl=es&start=6&tbnid=sPKWMN1aY2SZ_M:&tbnh=84&tbnw=129&prev=/images%3Fq%3Dsantiago%2Bde%2Bnoche%26gbv%3D2%26hl%3Des%26sa%3DG

Adelanto del poemario: "Delirio"

2009-08-28T11:15:00.000-07:00

Ahora todo está en juego.
Las ventanas se recuestan
en la cicatriz de los mundos.
Los golpes caen fuertes.
La tiniebla de llorar
y retener las lágrimas por dentro.
Ahora todo está en juego.
Las fiebres de la conciencia
arden quemando.
La piel ha perdido
sus pinturas.
Ahora todo está en juego:
los párpados se cierran vencidos.

Todo está en juego
y si no muero
es un milagro.

Hoy es un día que se queda en mí como un sello. Hoy ha muerto mi padre y, contradictoriamente, comienza a realizarse un sueño que toma el cuerpo de proyecto y prontamente de realidad. Todo nacimiento es precedido por una pérdida, al parecer. Quizá por eso escribamos, para unir ambos momentos y dejarlos que se suspendan y fluyan. Quiero compartir con ustedes en el sentido más profundo de la palabra compañía esta nueva etapa. Tras seis años sin editar, por fin puedo anunciar la edición de mi nuevo libro de poemas en el que están contenidos varios años de trabajo mezclados con la emoción y la vida que "nos obliga a vivir". Su nombre es "Manía de hojas".

Para la edición, el artista Fernando Cordovez, que actualmente reside en Barcelona, diseñó especialmente una serie de ilustraciones.

(Basso Benelli: "Manía de Hojas", RIL Editores, 2009)

Dos poemas de Pepa Mas Gisbert: la urgencia de enfrentar al poema

2009-08-13T09:48:00.000-07:00

La poesía es siempre una búsqueda y un refugio de tibieza. Suele ofrecernos un espacio de alivio tras la escritura del poema, suele abrirnos la puerta cuando es muy de noche y hablarnos sin la necesidad de verbalizar. Es así como recibo dos poemas de mi amiga Pepa Mas Gisbert, valenciana de nacimiento y amante de la poesía. Su voz que habita la armonía sabe recoger poemas de los más variados poetas en su bello y conocido Blog de Alma, pero rara vez accede a compartir alguno de sus versos. Esta vez me ha compartido, a petición insistente mía, dos de sus textos inéditos. Se lo agradezco y ojalá los veamos algún día en forma de libro. Cada uno de ellos se explica por sí mismo, pero hablar sobre ellos se hace necesario. Lo primero que recibo eal leerlos es la impronta de la sinceridad y del ritmo cadencioso de la atmósfera que crea cada uno. "pereza versus vanidad" es un llamado al poema ausente, la urgencia de la escritura cuando se quiere descifrar y cosificar lo que el espíritu entiende sin palabras, amenazada por la desidia que siempre es somnolienta. Deviene luego una serie de ruegos y mandatos para que huya y quede el espacio y la temperatura propicios para la palabra surja y se fije en lo escrito. Hay una necesidad alarmante de decir, una urgencia que es cada vez más apremiante. Reconoce la deuda con la poesía. Ella se le ha dado en la suavidad de la entrega, pero todavía la pereza persiste y "asciende por mi nuca".

Poemas de Pepa Mas Gisbert (Valencia, España)

pereza versus vanidad

La tibia pereza asciende por mi nuca y se enrosca como una gargantilla en el cuello de mis ganas, apretando con tanta fuerza que no sale la voz de mis versos. Denostada vanidad, te imploro para que acudas a mi reclamo. Necesito de ti para emprender el camino del ausente poema, para que recojas las palabras que bailotean desnudas en el alfeizar de mi ventana y que la desidia me impide cazar. Enfréntate a mi pereza, sedúcela, fóllala, noquéala, mantenla apartada el tiempo necesario para que pueda escribir algo digno de ser leído y pagar el tributo que te debo.

En cuanto al segundo poema, el sujeto poético recurre al detalle y la sutileza conque una libélula es capaz de posarse en la hierba. Así desea, con esa música y esa imagen que recuerda la brillante brevedad de la poesía japonesa, posarse en la sonrisa del otro-cómplice en que quiere contener hasta el aliento. Un poema menos directo en su lenguaje que el anterior. Su forma muestra cómo pasa de una estructura a otra y prueba con ello el camino que emprende su escritura que, sin duda, empieza a salir de esa pereza que la inmoviliza. Me gustaría seguir leyendo más poemas de Pepa. Quizá el tiempo nos encuentre como "lectores fuera de la pereza" y nos hermane con la emoción, tan perdida en muchos poetas de nuestro tiempo.

porfía en vano la libélula

La libélula
intenta en vano posarse
sobre una brizna de hierba

Matsuo Bashô

la observo
testaruda intenta en vano posarse
sobre una brizna de hierba
que se mueve al compás
del aire que respiras
sin embargo yo podría
posarme en el filo de tu sonrisa
y hacer equilibrios en tu omóplato
si quemara las naves de mi miedo
y contuviera el aliento
aquél que mueve la hierba
para que la libélula no se pose

IMAGEN DISPONIBLE EN: http://www.oil-paintings.ca/art/William-Bouguereau/big/william-bouguereau-La_tricoteuse.jpg

"Varona", primer libro editado de la poeta Mónica Montero

2009-08-04T11:11:00.000-07:00

No canten canciones

ni ordenen la mesa,

no digan "hola, amor"

ni "adiós, cariño".

Que la saliva amarga que engedró

puede derrumbar.

La tierra oscila en tinieblas,

no se aleja mi duelo,

se nutre en la pestilencia,

muero en los ramos

deshojando soles,

maldiciendo el mar,

llena la boca de gusanos.

En esta hora de llanto,

no se atreva la flor a emanar

ni asome la luna.

Que esta oscuridad que duele

es mi dueña

y, antes de ella,

yo estaba sola.

(Varona, Primeros Pasos Ediciones, Rancagua, 2009, 71 págs.)

Para septiembre tiene previsto la poeta Mónica Montero Fernández presentar su primer libro Varona (Primeros Pasos Ediciones, 2009). Nació en 1966 en Santiago, participó en 1991 del II Encuentro Iberoamericano de Jóvenes Escritores que reunió en Reñaca a jóvenes poetas que siguen escribiendo y publicando. Su poesía ha permanecido dispersa hasta este año, editada en revistas literarias y figurando en antologías como 22 Voces de la Novísima Poesía Chilena y Génetrix: antología de poesía joven, prologada por Armando Uribe.

Extracto del Prólogo

“Varona” nos conduce desde sus primeros versos a la mítica Lilith, una suerte de alter ego que la voz poética debe cargar como condena, presagio o destino a medida de que avanza su confesión vital de desencanto como mujer insurrecta, temeraria, capaz de enfrentar todas las fuerzas que pudieran impedirle la salida de los dominios que le impone el hombre, lo social, lo cultural y hasta lo más humano: el amor.

Somos muchos los que escuchamos con admiración los poemas de Mónica Montero en noches de poesía en casa del adorable padre y maestro Samir Nazal y quizás otros anónimos lectores que en más de una noche de conversación, de humo y vino, de autores universales, de crítica e intercambio pudieron asomarse a los versos de una joven autora que prometía cada año la impresión de una obra en barbecho: Varona. Todos los que formamos parte de una generación que tendía a disgregarse en medio de la sociedad global oímos alguna vez el anuncio del libro. Ahora contamos con el deseo cumplido.

Sangre, maternidad, hijos al amparo materno, sombras, amarguras, secreciones, muerte, etapas diversas del día que transcurre, milagros que se esperan, rezos e increpaciones a un Dios que oculta en lo cotidiano las razones del dolor, alternan con el artista que debe equilibrarse en su destino con el idioma y con su propia naturaleza humana: la de vivir de todas formas, pese a la necesidad profunda que imprime lo cotidiano a cada poeta que debe pervivir y autoabastecerse. Son inolvidables el poema “La noche se acuesta conmigo/ sólo nos queda esta noche” o el antipoético “Padre nuestro que estás en la botella” o los versos que enriquecen el cuerpo de este libro.

(Prólogo a Varona, Cristián Basso Benelli)

Conferencia en el Instituto Italiano de Cultura: Reflexiones estéticas en torno a "Seda" de Alessandro Baricco

2009-07-30T09:04:00.000-07:00

Con la presencia de escritores como Juan Antonio Massone, Mónica Montero, Sandra Basso, Marcelo Jara, Annamaria Barbera y de amigos lectores, Cristián Basso dictó la conferencia "Reflexiones estéticas en torno a Seda de Alessandro Baricco" en la Sala Italia del Instituto Italiano de Cultura, organizada por la Asociación de Escritores Italochilenos. Tras la presentación de Carlo Molina y Annamaria Barbera, la muestra contempló un análisis crítico del valor estético presente en la obra, haciendo hincapié en el manejo técnico y sutil del ritmo narrativo de la trama, uniendo teorías de la Estética y de la visión particular que ha hecho de Baricco un escritor universal. Posteriormente, los asistentes pudieron compartir sus opiniones en el cóctel con que se cerró el encuentro.

Blanca Varela, leer y recordar a una gran poeta de América

2009-07-17T18:02:00.001-07:00

Me enteré tardíamente que Blanca Varela (Lima, 1926) había muerto en su ciudad natal el pasado 12 de marzo de este año. Otra muerte que se suma a la de Mario Benedetti. Una pérdida sin fin para quienes admiramos su obra. Sus poemas, recopilados en volúmenes como Canto Villano y El libro de barro y otros poemas contienen una poesía de alto nivel, en que la síntesis y el devenir humano consiguen darse en una obra de estética parasurrealista. Su primer poemario, Este puerto existe, fue prologado voluntariamente por Octavio Paz y dio inicio a una "carrera literaria" que no se esforzó por buscar reconocimientos, aunque los alcanzó. Entre ellos, el Premio Octavio Paz (México, 2001), el Premio Internacional Ciudad de Granada Federico García Lorca (Granada, 2006) y el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. Pero más allá de los premios (merecidos todos, desde luego) lo más fascinante es leerla. Ella misma afirmó una entrevista que a veces es mejor leer que conocer personalmente a los poetas, aunque ella conociera a figuras del arte, la poesía y la filosofía como Michaux, Sartre o. Su obra, más bien breve, contempla la publicación de las obras Ese puerto existe, Luz de día, Canto Villano, Ejercicios Materiales, Concierto animal, Falso teclado, además de antologías como la editada por Visor en 1999: Como Dios en la nada. Comparto con ustedes un poema para mí maravillosamente escrito. Una belleza.

PUERTO SUPE

a J.B.
Está mi infancia en esta costa,
bajo el cielo tan alto,
cielo como ninguno, cielo,
sombra veloz, nubes de espanto,
oscuro torbellino de alas,
azules casas en el horizonte.

Junto a la gran morada sin ventanas,
junto a las vacas ciegas,
junto al turbio licor y al pájaro carnívoro.

¡Oh, mar de todos los días,
mar montaña,boca lluviosa de la costa fría!
Allí destruyo con brillantes piedras la casa de mis padres,
allí destruyo la jaula de las aves pequeñas,
destapo las botellas y un humo negro
escapa y tiñe tiernamente el aire y sus jardines.

Están mis horas junto al río seco,
entre el polvo y sus hojas palpitantes,
en los ojos ardientes de esta tierra
adonde lanza el mar su blanco dardo.
Una sola estación,un mismo tiempo de chorreantes dedos
y aliento de pescado.
Toda una larga noche entre la arena.

Amo la costa,
ese espejo muerto en donde el aire gira como loco,
esa ola de fuego que arrasa corredores,
círculos de sombra y cristales perfectos.
Aquí en la costa escalo un negro pozo,
voy de la noche hacia la noche honda,
voy hacia el viento que recorre
ciego pupilas luminosas y vacías,
o habito el interior de un fruto muerto,
esa asfixiante seda, ese pesado espacio
poblado de agua y pálidas corolas.

En esta costa soy el que despierta
entre el follaje de alas pardas,
el que ocupa esa rama vacía,
el que no quiere ver la noche.

Aquí en la costa tengo raíces,
manos imperfectas,
un lecho ardiente
en donde lloro a solas.

De "Canto Villano" (Fondo de Cultura Económica, México, 1996)

NOTA: La imagen está disponible en

http://s3.amazonaws.com/elespectador/files/images/feb2009/d8053f01313bb698c8961deb8d604b34.jpg y el poema en el libro citado,a demás de la página http://www.poemasde.net/puerto-supe-blanca-varela/

Idioma de Amor, obra poética del artista italiano Luigi Muccitelli

2009-07-13T12:04:00.000-07:00

El escritor italiano Luigi Muccitelli, viajero, amante de las lenguas española e italiana y de la poesía, ha desarrollado una importante labor en la promoción cultural en Italia y Latinoamérica, además de contribuciones en el ámbito de las artes visuales. Nació en Fondi, Latina, Italia, en 1933. Vivió en Venezuela, Alemania e Italia, estudió artes y ofició como vendedor de autos, de seguros, enrolado en la marina militar y hasta editor de la prestigiosa editorial italiana Lo Spazio. Entre sus obras ensayísticas, se cuentan Julia de Gonzaga, la condesa de Fondi; Vespasiano Gonzaga; El asesinato del cardenal Ippolito de Medici; Gente de Fondi y El Templo de la Tierra. Sus poemas los ha reunido bajo los títulos de Una dulce pitada, A la sombra del Castillo de Fondi e Idioma de amor, entre otros. Comparto aquí algunos de sus poemas publicados recientemente en el sitio web Letralia. com , sitio cultural que afirma que Idioma de amor es "El libro hace un recorrido por toda la obra del autor, cuyos poemas están dedicados a temas como la guerra, la madre, el terruño, la familia y el amor".

El sepulturero de 1943
(para mi abuelo Raffaele Aresti, quien excavó tierra y rocas con manos de pastor de Cerdeña)

Sobre las vísceras oscuras del sendero tu volvías, abuelo, a reversar todo el perfume de tu muda casa a nuestra mesa adornada de miedo. Tu mirada de acero desafiaba al cazurro buitre que de una nube cobarde te tendió la emobscada.

En tu pierna estrechada por la garrase reflejó el lívido cielo y lloró copioso tu corazón.
Ahora entre viejos cacharros duermes en tu muda casa.

Congoja

Un crujido de fustapercute mi sueño. Una gélida nube envuelve el temblor de mi alma y moja mi piel de átomos helados. Mis ojos se pierden en la noche oscura y más amarga es mi tristeza.

Falsa alegre muchacha

Tu cuerpo de mariposa mortifica mi deseo cuando corres de brazos al viento en el vestido de mandrágora para trocar tu pudor con obtusos tramperos de amor. Amarte como mereces es amar el perfume del alba y no la embriaguez sabrosa de tu holocausta juventud.

Yo sé que en tus locas pupilas hay profundas cicatrices.

Poemas disponibles en: letralia.com

Congreso Internacional de Poesía Chilena "Chile mira a sus poetas"

2009-07-03T11:47:00.000-07:00

Este año celebrará la Universidad Católica de Chile el Congreso Internacional de Poesía Chilena "Chile mira a sus poetas". Habrá recitales poéticos, conferencias y ponencias de destacados académicos chilenos e internacionales e intercambio de tendencias y proyecciones de la poesía. Entre los poetas, participarán Gonzalo Rojas, Oscar Hahn, Andrés Morales, Raúl Zurita, Rosabetty Muñoz, Eugenia Brito, Cristián Basso Benelli, Carmen Berenguer, entre otros. Las líneas temáticas del congreso versarán acerca de movimientos, tendencias, épocas y figuras de la poesía chilena.

Adelanto del nuevo libro "Letal Intensidad" de la escritora argentina Nadine Alemán

2009-07-02T09:09:00.000-07:00

Nadine Alemán (1977) se ha hecho conocida entre nosotros por sus lecturas públicas y coloquios en universidades chilenas, promoviendo su lúcido estilo narrativo con la publicación en 2006 de sus 17 cuentos simples que han circulado de mano en mano y en algunas librerías de prestigio en Santiago. Entre sus lectores se cuentan jóvenes entusiastas que siguen sus relatos a través de su Blog y por medio de la difusión que ha alcanzado su producción cuentística en clases universitarias de literatura y español. Su obra ha sido parcialmente traducida al árabe, en Marruecos y recibido importantes elogios. Este año, y a sólo un mes de aparacer en el mercado editorial, la editorial De los cuatro vientos publicará "Letal intensidad", primer libro de poemas de la autora, en el que además ha incorporado letras de tango. Como adelanto, comparto con ustedes uno de los poemas que lo conforma. Anuncia la autora para septiembre una presentación del libro en nuestro Santiago de Chile. para quienes quieran conocer parte de su trabajo literario, pueden visitar su Blog en http://nadinealeman.blogspot.com/

Nació la mañana sin ti. Abrí las ventanas

Esperé de la brisa fresca tu aroma profundo.

Y tan lejano.

Nadie llega. No hay sorpresa no hay abrazos

Cumplo las horas negando la melancolía que de preferencia no habita en días luminosos.

Yo te espero siempre.

Con los ojos puestos en la calle.

De Letal Intensidad (De los cuatro vientos editorial, Buenos AIres, 2009)

Comentario de libros: "Los cantos de la Sibila" de Andrés Morales

2009-06-22T14:55:00.000-07:00

A contar de este mes, compartiré comentarios, reseñas y breves críticas de libros de poesía. Comenzaré con esta primera entrega con la visión crítica que he escrito a partir de la lectura del poemario recientemente editado del destacado poeta y académico Andres Morales "Los Cantos de La Sibila". Asistí a la presentación y escuché los poemas de la voz de su autor: un lujo que nos permiten las presentaciones de libros.

Leer un poema plantea para el lector diversos enigmas que no alcanza a resolver una sola interpretación. Son variadas las posibilidades de acercamiento que el canon ha establecido de manera lúcida para guiar nuestras lecturas, puesto que ya es de conocimiento general el hecho de que a veces ni el poeta logra claridad total sobre su propia obra. Lorca en su tiempo conseguía "explicar sus poemas" de modo genial; David Rosenmann-Taub en el nuestro optó por "autocomentarse" directamente, aunque ello significase prejuiciar el develamiento de un sentido final.

Para leer "Los Cantos de la Sibila", debemos resolver la significación del nombre de la voz femenina que se apodera del discurso y que nos enfrenta sin temor a su concepción de la realidad interior y externa que vive. Saber que es una diosa perteneciente al corazón mediterráneo europeo, de origen griego y romano, cuyo oficio consistía en profetizar y cantar el dolor, vivirlo y dejar constancia de él a través de la palabra que provenía del susurro de Apolo. Un sufrimiento que trascienda y resguarde la emoción. Pero esta vez se trata de su propio padecer y de un conjunto de cantos que vaticinan el desarme de un sistema inmediato tanto social como personal. Algo que supera toda crítica antojadiza, sino que trasciende como su propia experiencia vital.

El poemario reúne 48 poemas, cinco de los cuales finalizan la obra de modo más auspicioso que el resto del cuerpo del libro. Esto, al decir de Antonio Ostornol, en la presentación de la obra en la Universidad Finis Terrae el pasado 18 de junio. Y es así. "Poemas de Sibilia enamorada", como se titula la sección, abre con una dedicatoria que anuncia que el canto entra en la etapa final de emisión, exigido por la complicidad del destinatario. La secuencia se inaugura con un "tú" que Sibila quisiera enfrente, en la realidad y la impresión de la verdad un cuerpo amado: "Sólo bastaría (...) alguna gota de sangre tuya/enhiesta". (continuará)

Velada Poética "Santiago Nocturno" en Universidad de las Américas

2009-06-04T15:19:00.000-07:00

Música, poesía de distintas tendencias, canto y un homenaje a Mario Benedetti tras su muerte formaron parte del programa de lecturas "Velada Poética Santiago Nocturno", organizada por la carrera de Pedagogía en Lengua Castellana y Literatura de la Universidad de las Américas. Con la ciudad de Santiago iluminada, en plena noche otoñal, se llevaron a cabo las presentaciones de alumnos, profesores y poetas invitados. En dicha oportunidad, Cristián Basso adelantó algunos poemas de su próximo libro y compartió con autores como el destacado escritor Manuel Peña Muñoz y el profesor César García Álvarez, además de compartir con jóvenes poetas que leyeron sus creaciones y reafirmaron la idea de que la poesía no muere jamás. En la fotografía, de derecha a izquierda figuran C.B., Mariana Berríos (directora de carrera y Doctora en Didáctica de la lengua y la luteratura), Alejandra Palacios, Angélica Pulgar, Nickols Valdivia, Manuel Peña Muñoz, Elizabeth Rodríguez, César García y Jorge Retamal. Según los organizadores, y tras el éxito de la I Velada, se realizará esta próxima primavera la segunda convocatoria para honrar la poesía y la narrativa breve.

Editan poemas de Cristián Basso en Antología Premio di Poesia Giulia Gonzaga en Fondi (Italia)

2009-05-19T14:40:00.000-07:00

La prestigiosa editorial Lo Spazio de Italia editará este año una antología connmemorativa de los cuarenta años de la creación del Premio di Poesia "Giulia Gonzaga", organizado por el conocido artista visual y poeta italiano Luigi Muccitelli. Tras la elección de los autores que formarán parte de este volumen editado en Italia, se destacan las versiones al italiano de "Commentami se sono con te" ("Coméntame si estoy contigo") y "La terra no sa morire" ("La tierra no sabe morir"), textos que obtendrán, además, Medalla de Plata en el certamen y que fueron escritos por Basso Benelli durante su primera producción poética. De ambos, "Coméntame si estoy contigo" es el único inédito hasta ahora. Esto muestra la vigencia de los poemas.

El Blog de Alma

2009-02-25T10:54:00.000-08:00

Oír la poesía, oír una voz que hace crecer a los poemas

Sorprendido por la voz de Alma -nombre en el que se refugia una de las voces más intensas que he oído leer poesía- que hallé en uno de mis recorridos por la web para encontrar poemas y lecuras cercanas por sí mismas a la verdadera poesía, quise de inmediato agradecerle que haya incluido mis poemas "Tazas llenas de besos" y "¿Por qué inventaste la historia?" entre las obras que generosamente comparte en su Blog para los amantes de la poesía y de una visión con mundo interior del mundo que vivimos, pero sobre todo, quiero compartir este espacio con ustedes.

Española de nacimiento, nacida en Valencia, ha creado un lugar en el Ciberespacio que cuenta con poemas, textos suyos y de otros autores con una diáfana mirada crítica que luce como trasfondo a la selección que comparte con sus asiduos lectores y visitantes. Todos ellos pueden editar sus comentarios a cada texto que ella escoge y graba con su voz provista de una cadencia y una música que le da mayor sentido a los textos. Una maravilla escucharla.

La ilustración, creada por July Macuada, muestra también su identidad. Los invito a visitar este hermoso blog en http://elnegrodemacguffin.blogspot.com/

Redpoesia.com incluye serie de poemas inéditos de Cristián Basso Benelli

2008-12-30T08:31:00.000-08:00

Revivir la primera poesía

Una serie de poemas inéditos pertenecientes a mi primera época de escritura -inicios de los noventa- fueron incluidos en la página web de poesía "Redpoesia.com". Entre ellos, figuran los poemas Alcira, Estás llorando, La gota, Con dedos en la humedad de los vidrios y Credo, uno de los poemas que conforman "El amor insecto". Pueden leerlos en http://www.redpoesia.com/poemas/cristian_basso

Foto: Maximiliano Basso Benelli, 2008.

Nueva obra poética de Andrés Morales: Editorial Universitaria edita "Los Cantos de la Sibila"

2008-12-22T10:43:00.000-08:00

2009: Se anuncia un gran año para la poesía chilena

Los cantos de la Sibila se titula el nuevo poemario del destacado poeta y académico Andrés Morales que próximamente presentará Editorial Universitaria en su prestigiosa colección "El poliedro y el mar", que ya había editado en 2001 "Réquiem". El poemario será presentado en los primeros meses de 2009. Como un adelanto, transcribo los textos que ya han comenzado a circular por internet, todos ellos provistos de una incuestionable potencia lírica, cuya temática nos conduce a imágenes en que el ser humano debe enfrentar su verdad ante la caída de los sistemas. Una poesía de gran contensión y de variados símbolos de la modernidad, revisada en un verso cuidado y bellamente preciso.

Entre sus obras destacan Por ínsulas extrañas (1982), Lázaro siempre llora (1985), No el azar (1987), Romper los ojos (1995), Vicio de belleza (1992), Escenas del derrumbe de Occidente (1998), Réquiem (2001), Antología personal (2001), Memoria Muerta (2003) y Demonio de la Nada (2005). Ha obtenido, entre otros, el Premio Manantial de la Universidad de Chile, el Premio Miguel Hernández en Buenos Aires, el Premio de Poesía Pablo Neruda y el Primer Lugar en el Concurso Internacional de Poesía "Les portes des poetes" en París, Francia.

VISIÓN DEL PADRE MUERTO

De nada aquel amor de sordas lilas,

de nada esa república difunta.

Estás sentado entonces, austeramente solo

y en otra vida piensas, fotografiado ayer.

El mar es traidor: es otro el mar que rompe.

Mejor abandonarse, abandonarse entero.

SIBILA ENLOQUECIDA

Maldigo la fragancia de las rosas

y el grito del cobarde en su delirio.

Maldigo, es un decir y casi cierto

a dos o tres antiguos que aún me lloran.

El odio es mi placer, mi dulce río

en donde veo el turbio azar del agua.

Nada me complace, ni aquel volcán herido.

Nada me acompaña.

Maldigo mi esperanza.

ORÁCULO DEL ODIO

Muerde calaveras, engulle el pan marchito,

ronca en el desaire del ojo que te observa.

Quema el mar en llamas, al húmero quebrado,

enreda tu quietud. Ahora clama y llora.

Las parcas, las eneidas, las madres que reclaman

habrán de abrir tu lecho de piedras en la muerte.

Nada quede entonces en el fulgor, la ira

,águilas y cuervos o hienas por la noche:

Todo se derrumbe encima de tus sueños.

Poemas de "Los cantos de la sibila" disponibles en http://www.letras.s5.com/am050107.htm

Homenaje "Samir Nazal: letra y vida" anunciado en el Diario La Nación

2008-12-16T09:35:00.000-08:00

Por Rodrigo Quiroz / La Nación
Escritores, amigos y familiares homenajean a escritor Samir Nazal en la Biblioteca de Santiago
El viejo Samir se reiría de nuestro llanto nocturno. Nos diría "huevones chuchasdesumadre" por esto de insistir en recordar su tos, su amistad, sus lecturas y su viejo departamento de Toesca que hoy es escombro en la memoria.

Esta tarde, en la Biblioteca de Santiago, se realizará un homenaje a Samir Nazal, poeta inédito chileno, escritor, amigo, anacoreta, lobo estepario, "capitán del hueveo de los escritores underground", como alguna vez dijo el escritor León Pascal.

Fallecido el 4 de junio de 2008, Nazal (1930 -2008) fue poeta, profesor de castellano y formador de narradores y poetas. Escribió durante toda su vida, pero nunca quiso publicar sus escritos. Tras su muerte, un grupo de escritores ha rescatado su obra literaria -poemas, cuentos, novelas y diarios-, en miras a publicar parte de ésta durante 2009.

Junto a su familia, este grupo de escritores invita al homenaje "Samir Nazal: arte y vida" donde se recitarán algunos de sus poemas y se verá parte de un documental que se prepara sobre su vida y obra. El registro en video reúne las voces de Armando Uribe, Pablo Azócar, Antonio Gil y Alejandro Zambra; además, de los organizadores y algunos familiares como Ramza, Samir jr. y el poeta Cristián Basso. La cita es hoy a las 19 horas en la Biblioteca de Santiago (Matucana 155). Se recomienda a los asistentes leer antes un pasaje de "La montaña mágica". Esta obra le gustaba mucho al viejo.

Noticia disponible en: http://www.lanacion.cl/prontus_noticias_v2/site/artic/20081215/pags/20081215204037.html

Leonor Dinamarca presenta su nuevo libro "Demonios de otro reino"

2008-12-11T10:40:00.000-08:00

Una poeta original

Conocida por ser cultora de una poesía apocalítica, erótica, profunda y descubridora de las emociones provocativas, la poeta Leonor Dinamarca (Chile, 1975) presenta su nuevo poemario en edición bilingüe inglés/español "Demonios de otro reino", cuya temática prontamente abordaré luego del análisis y la lectura de esta obra. Por ahora, comparto con ustedes su biografía y el texto que da entrada a su sitio web www.leonordinamarca.cl . La traducción de sus poemas al inglés la realizó Fernando Araneda y las fotografías René Hormazábal Durand.

Licenciada en Educación (UMCE), Profesora de Castellano (UMCE), poeta, pintora y tarotista, comulga con las letras enfermas desde remotos tiempos; amante del Black Metal y del Death Metal se deja influenciar por el ritmo duro y oscuro del rock pesado; quienes le conocen saben que es posible invocarle a través de Bach y los Órganos de Tubo y que gusta de la Viola da Gamba.
Durante su período de estudiante en el Internado Nacional Femenino escribe poesía por encargo y poemas eróticos. En 1998 realiza una selección de sus poemas y autofinancia la edición de 60 ejemplares de su libro Nos Veremos en el Infierno.
Desde sus inicios en la poesía, la música y el ocultismo han sido elementos frecuentes para estructurar sus escritos. Poeta del Averno, se dedica a conjurar los astros, a dar clases de Tarot, escribe para la Revista Hidden Truth, y participa en innumerables recitales poéticos en la ciudad de Santiago de Chile organizados por: la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, “Centro Cultural Anahuac” del parque Metropolitano de Santiago, “Centro Cultural Casa de Liszt”, “Instituto Chileno de Cultura Hispánica”, “La Casa en el Aire” y “Rotary Club” de La Florida.
En el año 2002 publica Metáforas Negras (Ril Editores), en diciembre del 2004 publica Maeror Demens (Ediciones Brazo de Cervantes) y en el año 2007 Diabolus in Musica (independiente).Es gracias a su poesía y a su interesante personalidad que viaja invitada a Barcelona en febrero del 2005 y repite su visita en enero del 2006 para iniciarse en la búsqueda de la Fee Verte.

Ha compartido escenario con los poetas: Rodrigo Sanhueza, Simón Fierro, Mauricio Torres Paredes, Cristián Basso Benelli, Rafael Rubio, Nicolás Folch, Roberto Yáñez, Gladys González, Carolina Jorquera Martínez, Stella Diaz Varín y con los músicos: Michel Garrido, Alejandro Gallardo, Juan Aro, Sebastián Harambour, Natalia Alvarado, Fernando Araneda, Sergio Poblete y César Sanabria y Rafael Vásquez.
Otras de sus publicaciones son los artículos “La educación y los juegos de rol”, revista Contextos, Nº 5 de la UMCE, y “El Recuerdo Trágico en la Novela Chilena Contemporánea”, revista Contextos, Nº 8 de la UMCE. En el último tiempo trabaja con los grupos “Bachelor” y “Mylodon” como poeta invitada a sus conciertos de música acústica experimental y en la actualidad prepara un libro tan duro como demencial que recopila sus vivencias en Barcelona de una manera ácida, terrible, macabra y demoledora con una voz poderosa e interesantemente influida por altas dosis de Absynthe.

Hay cantos que no asustan a nadie

Los míos escandalizan y pervierten

Si mi poesía no provoca,No existe.

Yo soy como el actor

Que extrae de otros

La risa o el llanto.

Invento pasiones sublimes

Amores corruptos

Verdades amargas

Para todo aquel

Que encuentre un espejo

Entre mis letras.

Debería llorar más y escribir menos.

Suelo ser Demencial

Y Apocalíptica.

"Homenaje a Samir Nazal: Letra y Vida" en Biblioteca de Santiago

2008-11-09T09:26:00.000-08:00

La Biblioteca de Santiago, a través de su director Gonzalo Oyarzún, confirmó la fecha para realización del Homenaje "Samir Nazal: letra y vida" que tendrá lugar el próximo día 16 de diciembre a las 19:00 hrs. El evento contará con la participación de destacados poetas y escritores, además de la emisión un diaporama, entrevistas, imágenes del poeta ye scritor Samir Nazal y la lectura de 12 poemas inéditos del autor, a modo de adelanto del valioso material literario inédito que formará parte de la edición de sus poesías en una edición en la que un grupo de familiares, amigos y especialistas ha trabajo tras el fallecimiento del gran poeta nacional. En la foto que data de 1994, aparezco con mi maestro Samir Nazal en la Plaza Manuel Rodríguez de Santiago, lugar que el poeta visitaba con frecuencia para escribir. Extiendo desde ya la invitación a todo aquél que quiera conocer la figura, la obra y la trascendencia de Samir Nazal.

Ojos mediterráneos, un poema de Agustín Benelli

2008-10-06T10:29:00.000-07:00

Acurrucado y tibio mi cuerpo reconocía
El hondo cansancio de la tarde.

De costado en una superficie
De vagos recuerdos
Una sombra trataba de apartarme
De la dulce oscuridad de tu pelo rojizo
De tus ojos mediterráneos.

Con inesperada astucia
Soplé una palabra de olvido
Entonces el silencio navegó entre paredes
Circunvalando la pausa que dicta el ritual de todos los días
Así el placer de un sueño sin memoria flotó dentro de mí
Dentro de ti.

Inesperadamente en aquella tarde un sonido se deslizó
Y tomó mi brazo
Tenía la textura del mes de abril
Caía lentamente
Reconocí que venía de ti
Porque tiene la justa medida de tus labios.

Algo sorprendido puse mis ojos
A hurgar en el nuevo movimiento de tu voz
Fue en ese instante que un brillo antiguo de tu mirar
Me acarició la nariz.

Tendido boca abajo junto a mí yacía
El ayer.

Lanzamiento editorial: Annamaria Barbera Laguzzi presenta su novela "Ningún lugar para el sol"

2008-09-15T16:29:00.000-07:00

Este miércoles 24 presentamos en el Istituto Italiano de Cultura, junto al poeta Juan Antonio Massone, la novela "Ningún lugar para el sol" (Ediciones Mar del Plata). Parte de mi intervención es lo siguiente:

Presentación, por Cristián Basso Benelli

Mi acercamiento a Ningún lugar para el sol que festejamos hoy en esta casa, cobijo y espacio de encuentro para muchos de nosotros, respondió a un paradigma de lectura diferente. Debí acercar el oído a cada momento en que los personajes intervenían, pero más aún a lo que no decían o no manifestaban en los diálogos. El paradigma escogido exigía subir los Alpes Piamonteses y obligarse al silencio de un momento histórico. Y así partí al propio “horizonte de expectativas” que mentó el lúcido Hans Robert Jauss. Esto es, un desplazamiento hacia los efectos que en mí como lector produjo.

Conocía a cabalidad otros textos escritos por nuestra querida Annamaria Barbera, aquellos fortísimos versos en que ella misma nos hacía repetir que la muerte no era nada, pero que de algún modo vuelve a asomarse en cada paso que damos en su novela.

La Italia se retoma en el trasfondo de la historia como un mandato creativo en su producción literaria o, mejor dicho, la enunciación de una serie de estampas narrativas que dibujan los recuerdos y nos transportan a un momento histórico de Europa en que la guerra puso a prueba a nuestros ancestros y los sometió a severas bifurcaciones del destino.

Inolvidables resultan personajes que forman verdaderos ideales y contención de deseos: Giulia, Concetta la pitonisa, Antonio o Pippo como se llamará después, Mariagrazia acompañada de Zinia y Filippo, Fra Genaro, Rossa, Marco, Domenico, Ginetto. Cada cual intenta sobreponerse a la muerte que oficia de telón de fondo a medida de que las páginas avanzan.Todos ellos protagonistas de anécdotas o sucesos simples y mágicos a la vez. Es muy rica en detalles la construcción novelesca que nos envuelve. Parece que oímos directamente el tradicional O bella ciao de los partisanos, que sentimos el aire fresco de las estaciones en Piamonte, que creemos en Splorcia, que vemos el jardín de los relojes, que cruzamos el puente de piedra, que viajamos en tren a Rusia, que oímos el cuento del Monje Siemprealegreque vemos brillar el sol en las hojas de un roble, que oímos a la mujer que llora, que nos asombramos con el hallazgo, que celebramos Navidad en el campo de batalla…y más aún.

Pero entre todos, Francesco Santini -a mi juicio- es el personaje más entrañable y logrado de la narración. Es él a quien la vida lo enfrenta primero a la enseñanza como labor de entrega y luego al campo de batalla. Pregunta Zinia a su madre:

“-Mamá, ¿por qué tuvo que irse el maestro si lo necesitamos en las escuela?- inquirió mientras su madre abría la puerta de la casa.
- Debe hacer la guerra como todos; hacen falta brazos en el frente de batalla. Ya habrá tiempo de estudiar cuando todo termine. Y no te quedes ahí mirando, ve a traer agua del pozo, que se hace tarde.

Y así podríamos conversar toda una velada sobre cada detalle que se concentra en la ilación de los párrafos. Basta pensar en Giulia. Recuérdenla cuando lean la novela. Ella se nos queda como todo el paisaje de una Italia que debió renacer.

Liceo Darío Salas convoca a la versión 2008 del Concurso Literario Cristián Basso

2008-09-11T18:39:00.000-07:00

Discurso escrito para la primera versión

Me senté a escribir estas palabras en lo sagrado de la medianoche, y soy el primero en estrechar este día el honor de entrar a mis años juveniles más próximos en nuestro Liceo Darío Salas, en el festejo de su 59 aniversario, a la par de las nuevas voces que hoy serán justamente premiadas en el primer concurso literario que por gran estimación lleva mi nombre.

Agradezco a las autoridades presentes, a los profesores y profesoras, al Departamento de Lengua Castellana que dirige la inolvidable maestra Patricia Frola y, especialmente, a la profesora Alejandra Rodríguez, amiga de años que permanece con su voz y su escritura, y a quien debo la gestación de este momento. Agradezco este viaje que desde la festividad me devuelve los colores de mi educación media, lo vivido por mis hermanos Maximiliano y Boris, también darianos; trayéndome con ello en el vuelo del recuerdo a compañeros y gente amiga que me brindó gran parte de lo que hoy camina conmigo por el mundo.

Regreso a la verdadera poesía, la escrita en la adolescencia, la primera poesía de todo poeta que no se sabe promesa porque es ya una realidad. Regreso a la pasión por escribir y al deseo loco de la eternidad que animó mis poemas en las clases impartidas por entrañables figuras pedagógicas que hoy nos acompañan, de las cuales recibí la palabra creadora y el impulso casi primigenio de la estampa dariana. Porque es así…nunca un dariano deja de serlo totalmente, siempre lo sigue orgulloso su origen, y así lo he comprobado en mis escrituras, mi oficio y mis viajes…

En toda parte me he encontrado con un dariano, contribuyendo a humanizar y alejando excesivos individualismos, desde aquella época en que la hazaña de un premio de poesía iberoamericano me honraba desde Europa, gracias a la vaticinadora insistencia del profesor Matus que confió en mi poesía y me instó a participar, como a ustedes este certamen de aniversario.Ahora, tras recibir la generosa invitación del liceo, me asaltaron de pronto una palabras bandidas…unas palabras que orbitaron en mi anhelo de volver a decir, de re-crear, de sentirme dariano como entonces; saberme formado en esta tierra educativa que proyecta más allá…No quiero con esto caer en los lugares comunes del halago gratuito y de los lagrimones nostálgicos que tanto consuelan al solitario, pero es inevitable para mí valorar alrededor de los días que pasan esta fiesta que fue partir sin abandonar las vitales enseñanzas recibidas. Permítaseme, entonces, la vuelta de mirada…

Aún en mí viven los amaneceres de escritura trepidante en medio de una lección de matemática, la biblioteca a la cual entré muchas veces a recibir el fuego vivo de nuestros autores nacionales y de aquellos que navegaban en las aguas vanguardistas del pasado. Regreso a este auditorio en el cual muchas veces leí aquellos textos gestados en la sala de clases, en los cuadernos ajados por la travesía de viajar desde muy lejos hasta aquí; las conversaciones en el patio central, las comunicaciones, las rebeldes ocurrencias de apagar la luz en las tardes de invierno, la subjetividad del aburrimiento y la sorpresa de la sabiduría, los diálogos con mis pares, ansiosos de ser adultos de golpe, indignados muchas veces con el acontecer histórico, motivaciones que alentaron mis primeros accesos a la literatura, tal como ocurre con los poetas y narradores que hoy llevan la responsabilidad del nombre de nuestro Liceo Darío Salas, como también de la nutricia literatura chilena. Para ellos va mi primer reconocimiento.

Tenemos en nuestra mente y nuestra alma la suficiente fuerza para resistir el suelo resbaladizo. Tenemos la posibilidad de recuperar los sueños y rejuvenecer cuando se cumplen 58 años, como si una magia se nos fuera concedida para fortalecer el prestigio que nos hizo formarnos aquí y que depende tanto de los alumnos, aquellos que ya estuvimos presentes como aquellos que están aún. Tenemos la posibilidad de entender que hoy somos darianos y que esa impronta nunca nos dejará. Tenemos la certeza de no caer en el recuerdo fácil los que ya seguimos nuestro carro; pero tenemos en ustedes sobre todo la certeza del hombre y de la mujer justos, libres y valorativos de lo humano.

José Hierro, el poeta-puente de España, apunta en unos versos que para cantar hay que vivir. Creo, firmemente, que ese canto hoy regresa para quedarse con nosotros que estuvimos esperando su llegada. Un canto que rompa el silencio y nos devuelva a creer. La posibilidad de recuperar nuestros más hidalgos valores como caballeros de nuestro tiempo, como entendedores de nuestra responsabilidad social, como artistas y hombres que asumimos sin temor el develar las crisis de nuestro tiempo.

Muchas gracias,
C.B.B.

Es tiempo de Samir Nazal: tras su muerte renace su obra literaria

2008-09-11T18:18:00.000-07:00

Los miércoles de Samir

Los miércoles siempre fueron de Samir. No sé qué había en ellos, pero solían congregarnos en su departamento de Toesca, en la delicia del fresco aire del alba, tras noches vivas de conversación, confidencias, poesía y mucha Mistral desde el inicio. Y como fueron días suyos, murió el miércoles 4 de junio de este año. Somos varios los inconsolables, están nombres presentes. No nombraré ninguno por ahora, para no olvidar a nadie. Sólo mencionaré el cobijo y el cariño con que su familia nos ha tratado a los hijos putativos. Gracias Samir-sobrino, gracias Ramsa, gracias a todos y todas. Gracias a Virginia. A tantos. Abrazos fuertes.

Con Samir
No sé qué acordaron nuestros destinos para darnos la gracia del encuentro en el glorioso año del encuentro de 1993, cuando aún yo era un alumno que no soltaba la bufanda ni la escritura de poemas en cuadernos de liceo, y me empezaba a familiarizar con el café fresco y los berlines de crema conque me esperaba en ese espacio edénico mi gran maestro, mi fidelísimo padre, mi dador de palabras y ritmos, hasta ahora que ya no puedo gritar desde la calle que me lance las llaves para subir a abrazarlo y recibir sus ritos de afecto para el hijo suyo que soy y que ha quedado a la deriva, aunque la fuerza suya me siga latiendo como un verso nuevo.

Lo primero que conoció de mí fue una edición hechiza de Alalia, mecanografiada en una Underwood heredada de mi tía abuela Alisa, que le llevó un amigo de mi hermano gemelo; lo primero que conocí de él fueron advertencias ante su juicio crítico, la brillantez de su intelecto y la severidad conque podía abordar la lectura de mis textos. Tuvo durante unas semanas el libro empastado con letras doradas borrándose, en cuyo interior figuraban ilustraciones a grafito y un orden que yo ingenuamente creía terminado. Al pasar los días, recibí una invitación suya para visitarlo en una librería de viejo de la calle Manuel Montt, frente a Providencia. Y fui. Más allá del primer temor de su crítica, tenía ansias de conocerlo. Ya me era mítico y quería saber más sobre él. Nunca he conocido a nadie más afectuoso en mi vida, más alegre y más pro-amor a la vida. Gustaba de abrir las puertas de su casa a quien lo visitara. Y se convirtió rápidamente en padre de aquellos que no lo tuvimos. Generoso hasta la saciedad, preocupado de cada paso de nuestros destinos más privados y públicos; conversador y entusiasta, lúdico, ingenioso, artístico, trágico, malhablado y solemne. Admirable en cada conversación.

Aparecí en la librería con timidez. Él me indicó una silla, me saludó afectuoso y me dijo "eres un palabrero, pero un gran poeta. Hay que pulir mucho". Luego hablamos de lecturas, de proyectos, de ideas y me desafió a continuar de memoria la lectura de algunos poemas de Gabriela Mistral que él admiraba mucho. Tuve suerte. Al cabo de dos o tres versos dichos por él, yo continué de memoria lo que restaba para concluirlos. Esa mañana fue inolvidable. Aún lo veo reír, encantarse verso a verso, café tras café, palabra tras palabras. Yo estaba maravillado por su conversación, fue un "satori" (como decía él, es decir, "una iluminación") sentirme al fin al centro del corazón de mi familia. Lo supe un padre y amigo de inmediato. Y lo seguí siempre, durante los quince años restantes de su vida carnal.

Primeros atisbos de la memoria
Más adelante, conocí varios de sus amigos más cercanos y compartí a menudo con su entorno cultural y personal como Andrés Pérez, León Pascal, Daniel Pizarro, Luis Alberto Mansilla, entre tantos otros. Fui un hijo que educar. Y me educó hasta el último día que compartimos. Me hizo partícipe de lecturas públicas, me instó a trabajar de modo sistemático, pasamos muchas noches leyendo, riendo, llorando, contándonos historias, analizando lo inmediato, acechados siempre por el amanecer. Corregimos con entusiasmo mi segundo libro y pasamos juntos historias que poco a poco irán aflorando, tras las pausas del dolor que me impiden escribirlas por ahora. Pero fueron años de gran fuerza, de "tristuras" como él las llamaba ; y de la "fiesta de vivir" a que siempre me invitó. Cuando cumplí 30 años, y yo anhelaba trabajar en el tercer libro, me entregó la libertad para trabajar solo, porque ya estaba preparado para ello. Según sus palabras, era impresionante cómo yo llegaba hasta su casa con textos nuevos, haciendo correcciones que él habría determinado para ese proyecto poético. También le ha ocurrido a otros escritores y poetas jóvenes de la época, algunos de la Generación de los 90 que, al igual que yo, recibimos de él tanto que agradecerle. Quienes lo conocieron de verdad, saben lo que nos significamos uno para el otro. No corresponde que yo haga alarde de ello. Me quedo con su imagen viva, el llanto sin parar que me dejó su muerte, el júbilo de ser uno de sus discípulos más próximos y la poesía como destino que, al abrir la puerta de su departamento, para toda la vida me regaló. Recuerdo, por ejemplo, la lectura que hizo de su "Carne sola". Para mí, y fuera del lazo afectivo que me une a él, es uno de los más grandes escritores de la lengua española actual.

Extrañamente, este año fue el del desprendimiento. Amar al maestro y desprenderse de él es uno de los sinos más dolorosos a que me enfrentó Samir. Era el costo de acompañarlo tanto. Durante los dos últimos meses yo trabajé en silencio mi tercer libro, pensando que esta vez Samir debía conocer el resultado y juzgar el proceso. Sentí que debía liberarlo del agobio de pulir, pero una semana antes de llevárselo, él moría en su cama. Quizás haya sido una aprobación para el texto. No lo sé, pero fue increíble leer después de enterarme de la horrenda noticia de la "disgregadora impura", todo el sentido que alcanza aquel poema. Quedo con la satisfacción de que no es un poema post-mortem pensando en él. No. Es un poema que tendré que leérselo apenas nos encontremos otra vez. Bendito seas donde estés, adorado y admirado padre mío. Nos quedará levantar la casa del fulgor de tu obra literaria. El mundo recién presiente esa avidez.

Alejandro Benelli Bolívar, el regreso de un gran filólogo

2006-10-09T19:50:00.000-07:00

Historia familiar y herencia cultural

Me parecen vivas las palabras lejanas de mi tía Cora, hablándome de Alejandro Benelli, nuestro tío-abuelo que murió a mediados de la década de los 50 y que, tras un tiempo de soledad y abandono, pudo concluir en el monasterio de las monjas clarisas de Av. Matta su legado escritural sobre toponimia aborigen. Me parecen vivas esas palabras porque recién empieza el trayecto suyo hacia el verdadero reconocimiento. Quedaron muy lejos aquellos que olvidaron el nombre de Alejandro Benelli; se allegaron al olvido como muchos. Pero ha llegado el tiempo de reecnontrarnos con su obra investigativa, sus estudios linguísticos, su paso más que profundo por la toponimia aborigen, por su citado tomo "Bibliografía General de Benjamín Vicuña Mackenna" que sigue vendiéndose a través de la web y que completó y editó en 1943 con el apoyo de la Universidad de Chile y de su gran amigo Orrego Luco, quien lo instó a investigar durante años temas tan variados como el folclore, la historia de Chile y los devenires de la lengua que hablamos en el país.

Como un adelanto de sus estudios linguísticos escritos en los inicios de los 40, les doy a conocer parte de su artículo "Chile, origen etimológico" que será parte de un libro en el que trabajo, recopilatorio de los que se ha podido rescatar de su obra hasta hoy no reeditada. Es una manera de partir acompañado este nuevo espacio en internet, de revitalizarlo con las palabras de uno de los más preciados afectos de mi historia.

Chile: origen etimológico[1]

Por Alejandro Benelli Bolívar

El presente es un estudio sucinto, hecho por un hombre que se ha dedicado la mayor parte de su vida a los problemas de lingüística, folklore y disciplinas similares. Alejandro Benelli Bolívar es autor de la Bibliografía General de Benjamín Vicuña Mackenna (Universidad de Chile, 1943) y de otras obras de espacial valor bibliográfico.[2]

Para elaborar con buen fruto un estudio crítico de la naturaleza de éste que nos ocupa, se requiere una atenta, intensa y científica preparación de los elementos que deben contribuir al esclarecimiento de los varios puntos tanto históricos como filológico-etimológicos que la materia de este estudio necesita para intentar la solución de este problema nacional.

La historia de Chile, cuanto la del Perú y de la República Argentina, han debido ser consultadas prolijamente en su parte histórico-geográfica de la sección prehistórica hasta que se dieron los pasos iniciales de su respectiva independencia nacional.

Con esa mágica linterna en mano, nos hemos introducido por los intrincados, torcidos y oscuros senderos de la etimología de esta parte de la América del Sur; pero bien premunidos de los materiales indispensables para esta clase de investigaciones como lo es la filología, en los necesarios estudios lingüísticos aborígenes de estas tres naciones.

Con el estudio de estas tres lenguas, amén de otras derivadas o trabadas con ella, y con el auxilio de la historia, hemos investigado lo pertinente a las civilizaciones aborígenes de Arica, Tarapacá, Atacama: charcas, chichas, diaguitas, calchaquíes y “tucman” o tucumanos que, debemos confesar, han sido el punto básico para vislumbrar, a su luz, el principal fundamento de la solución del problema que ha motivado este arduo y difícil estudio crítico.

La historia nos habló de migraciones del conglomerado de los distintos pueblos que habitaban las varias regiones de los tres países; nos demostró sus descubrimientos arqueológicos; nos patentizó su etnología; y luego auxiliados por la filología hubimos de ver y comprender esa Babel del laberinto idiomático que forman y amalgaman el sinnúmero de pueblos, cada uno con su dialecto.

De entre las lenguas, hubimos de seleccionar tres que creímos las necesarias y convenientes para nuestro objeto; y ellas son: la quechua (idioma general oficial del Perú); la aymara (idioma dominante de la civilización tarapaqueña, atacameña, diaguita y tucumana), y la araucana, como idioma de nuestra de nuestra casa.

Como se puede ver, la labor no era ni tan sencilla ni tan pequeña, pero –como ya lo dijimos-, habíamos elaborado un plan de estudio. En este plan figuraba el conocimiento indispensable de las lenguas que fuera necesario estudiar del conjunto de idiomas aborígenes.

En el cuerpo mismo de este estudio crítico, hemos hecho presente que sería inútil trabajo tratar de solucionar este problema etimológico si no se traba a base de tres puntos: estudio de las civilizaciones vecinas al territorio chileno, estudio filológico de las matrices de esas lenguas aborígenes y estudio de la etimología del vocablo en la forma indicada.

Por la falta de estos requisitos han fracasado todos los que intentaron dar solución a este difícil e interesante problema etimológico.

La materia la hemos ampliamente consultado en la fuente de todos los historiadores y cronistas españoles, peruanos, argentinos como chilenos.

Hemos tenido a la vista las relaciones de los que han tratado de resolver este problema etimológico tanto de los escritores españoles, peruanos y chilenos de la era colonial, como de posmodernos extranjeros y chilenos; y tenemos el agrado de dejar constancia de que don Miguel Luis Amunátegui Aldunate es el único que más se acerca a la satisfactoria solución del problema.

Y en su honor debemos decir que, dado lo desconocido que era en su tiempo, lo que dice relación con las civilizaciones aborígenes vecinas a nosotros que los estudios de la lengua araucana eran por demás deficientes y con muchos errores. El señor Amunátegui hubo de proceder más por inteligente inducción que por razonamiento a la vista de las pruebas que habían aportado para su estudio estos conocimientos tan indispensables para la solución del problema.

Como se puede ver, en el curso de este estudio analítico-crítico hay descripciones, hipótesis que se adelantan, pruebas que se aducen, vocablos que se interpretan, análisis que se avanzan y motivos tan folklóricos que parecen cuentos para niños (¡Es cosa que maravilla!).

Y son escritores de talento y gran valía como Briceño, Medina y otros, y son sabios y filólogos de primera fila como el Dr. Lenz; y son inteligentes y laboriosos investigadores de lenguas aborígenes y de etimología como Cañas Pinochet, y otros, y así todos y de todos sólo uno, uno sólo, es el que da en quid, aunque algo incompleto, en la solución del que a la simple vista parece sencillo y fácil problema.

Como se puede ver en el curso de este estudio, los antiguos autores de gramática araucana dejan de manifiesto las incorrectas construcciones de vocablos del idioma (así lo presenta Febrés) ¿Nombraremos a los que no son autores? Todos, menos uno; todos escriben o interpretan mal los vocablos indígenas (lo que ha dado motivo para que al final de este trabajo demos una lista de los vocablos aborígenes que intervienen en este estudio en forma correcta e incorrecta con su respectivo significado y aplicación). ¿Y esto por qué? Porque no se conoció la lengua o se la miró innecesariamente para el caso: de ahí el fracaso de la obra ejecutada por carecer de este necesario elemento para obtener el éxito de la solución buscada.

La historia del origen etimológico del nombre de Chile es lacónica; y más que lacónica es vaga y contradictoria. Los autores se contradicen unos a otros en más de un punto de esta materia: la lógica del raciocinio de unos resulta un disparate cronológico o de otra materia, con el raciocinio de otros. Así, por ejemplo, el abate Molina dice: “Muchos años antes de que los españoles conquistaran Chile, tenía este reino el nombre con que se le conoce”, etc.

Varios dicen que el nombre de Chile no era Chilli (información ilegible en el original. Faltan dos líneas), sino que aludía al valle que riega el río Aconcagua, que también se llamaba Chill (lo que dicen éstos es verdad); otros dicen que el nombre ya castellanizado de Chile se lo dieron los conquistadores que vinieron con Almagro; y ésta es también verdad.

Pero otros la contradicen, y para ello aducen razones de ningún valor ni etimológico ni filológico, y con la historia en contradicción, o sea los historiadores.

Conclusiones

Primero, la vecindad de los autores del vocablo que es Chilli , y que se usó para denominar el valle de Concumicahua (Hoy Aconcagua. abundancia de paja y totora).

Segundo, que con ese vocablo sólo se nombraba a ese valle y río, y no era, por lo tanto, genérico de todo el territorio.

Tercero, que la paternidad del vocablo le corresponde, sin lugar a dudas, al idioma aymara, lengua que hablaron atacameños y tucumanos, próximos vecinos de Concumicahua.

Cuarto, que el significado del vocablo es “lo más hondo de la tierra y el confín lejano”, y que en aymara se dice Chilli.

Quinto, que los araucanos en sus tratos de comercio con los tucumanos aprendieron a decir Chilli-mapu y Chilli-duga. Pero con el bien entendido de que este vocablo sólo lo vinieron a poner en práctica cuando el Padre Luis de Valdivia les enseñó gramática.

Sexto, que resulta ridículo suponer que el nombre de Chile se derive del sonido que produce el canto del pajarillo Till, como también resulta inverosímil el que se derive del nombre de un cacique famoso del valle de Aconcagua, que dicen se llamaba Till, Thili o Chill. Esto es falso o fantasía. La historia no dice ni una palabra del famoso cacique y si nombra a otros que aparecen sin alardes ni bombos como le suponen al presunto Till.

Séptimo, que en sus Comentarios reales de Garcilaso de la Vega el Incada el relato de los embajadores que enviaron al Ynca Viracocha los de Tucumán; y que de ese relato se desprende evidentemente la paternidad y lengua del vocablo Chilli.

Octavo, que la castellanización de Chilli en Chile se debe a Diego de Almagro y a sus compañeros que lo hicieron cuando en 1536 llegaron al Valle de Chilli en son de conquista.

En el cuerpo de este estudio crítico se encontrarán más detalles de los 8 puntos de prueba que dejamos anotados. Análisis crítico que de los autores hemos efectuado de sus respectivos estudios de esta materia.

Sólo nos resta decir que nada hemos realizado que no esté compulsado o verificado sobre base histórico-etimológico-filológica.

No hemos omitido sacrificio alguno, a fin de entregar a los amantes y estudioso de estas interesantes materias un trabajo bien acabado y verídico.

[1] El artículo que aquí transcribo es copia fiel del microfilm que se encuentra en la Biblioteca Nacional, publicado en septiembre de 1942 en el primer número de la Revista Millantún de la FECH, y que leí y transcribí el 09 de abril de 2008. Alejandro Benelli figura junto a Andrés Sabella, Samuel Lillo, Luis Durand, Ambrosio Rabanales, Alonso Reyes y José Miguel Vicuña como uno de sus colaboradores permanentes. Alejandro Benelli Bolívar editó alrededor de 10 artículos sobre etimología aborigen durante todo el año de 1943 en la misma revista. (Cristián Basso Benelli)
[2] Nota de los editores de la Revista Millantún.

Queridos amigos y amigas:

A contar de este mes, éste será el espacio que destinaré para compartir con ustedes noticias y textos literarios. Pronto estará actualizado.

C.B.B.