Un brindis por la poesía...desde Florencia, Italia

Desde la ciudad de mis ancestros, un brindis a todos mis amigos y amigas...por la poesía, que nos aleja la mala gente y nos acerca el arte verdadero, siempre salvador y luminoso.

"Voces para el tiempo: catorce autores italochilenos", nueva antología poética bilingüe del Instituto Italiano de Cultura de Santiago

Traducidos por el profesor y poeta italiano Fabio Rosa (Universidad de Florencia), los poemas que forman parte de esta nueva publicación antológica bilingüe español-italiano del Istituto Italiano di Cultura de Santiago se presentó ayer en el IIC. Dicha obra reúne a poetas chilenos de origen italiano. Entre ellos, Juan Antonio Massone, Annamaria Barbera, Cecilia Casanova, Renzo Rosso, Maritza Gaioli, Inés Lazzaro, entre otros.

Muestra de poemas de Cristián Basso 

 (traducción al italiano de Fabio Rosa)

DELIRIO

Adesso tutto è in gioco.

Le finestre si reclinano

sulla cicatrice dei mondi.

I colpi cadono forti;

la tenebra da piangere

e trattenere dentro le lacrime.

Adesso tutto è in gioco.

Le febbri della coscienza

ardono bruciando.

La pelle ha perso

i suoi dipinti.

Adesso tutto è in gioco:

le palpebre si chiudono vinte.

Tutto è in gioco

e se non muoio

è un miracolo.

ESSERI

Si baciano nel tempo,

nella distanza più intima

si abbracciano.

Le ore sono il cosmo,

sempre la stessa ora degli esseri,

sempre le maschere del canto.

Gli esseri,

verso l’interno,

verso il sole più alto della luce,

vanno coi passi antichi,

con la fede sopra le spalle,

come l’unica lacrima

lanciata al cielo.

Vanno all’olfatto della terra,

al bacio dietro le tende,

allo scapolare del passato.

Si coricano, si amano

sopra un’isola quieta,

traducono la polvere della morte

in uccelli solitari

e cercano l’eterno

fra queste quattro pareti.

Creaciones de Karina García Albadiz

Fragmentos

A Lezama Lima

Del oído al caracol y al oído del caracol de nuevo como el salto de lo fácil a lo difícil, en ese instante mismo en que sea capaz de abolir lo público y lo privado porque decimos íntimo a todo lo que se nos es­capa: Máscara y Río. La intimidad en lo colectivo. Encontrar la muer­te en ese sueño que uno solo ve, abriendo el grifo del pasado para atisbar el salto de conciencia en ese pequeño guiño del áspero final. En esta noche helada: dos llamadas seguidas, mientras un pequeño chanchito de tierra cruza el espacio, silencioso, tranquilo y se pierde… se devuelve ahora infinito, atolondrado, deshace el camino. Lo miro preguntándole de dónde viene tan solo. Mientras tanto configuro la película: esas visiones degradadas entre el vendido y el cobarde, ese tono apocalíptico de depresión convaleciente y la gente se viste para vivir, se viste para morir y se desnuda solamente en lo esperable. Un cuerpo de aromo —recuerda lo que dicen de esta especie— en un solo segundo, una epidemia y para mí su color-olor, revelación hondura para la quebrada. A partir de este instante, todo se concentra y deviene encadenamiento de todas las desapariciones: mi bisabuelo desaparece en una matanza, mi abuelo pierde su camión de fletes, mi papá pierde su taller de bicicletas. El país como ladrón de bicicletas. El cuerpo, “un bosque ideal que lo real complica”, muchos en el desierto, muchos en el mar. (Un cuerpo sujeto-objeto pierde siempre a otros, todos lleva­mos un cuerpo muerto que nos da ventaja).

La Nuez

Arado, andamio, en esta perra construcción que siempre nos espera y aunque logramos abrirnos paso y volar... siempre cemento y tránsito. Red en esta trama humilde ante un objeto humanizado que renace y en este arte de empezar primero, para encontrarnos con el latido de la ausen­cia, la muerte y su vitalidad difusa, mientras las coronas congelan el calor vivo del cuerpo nos asalta la pulsión del recuerdo. Puedo mirar a ese muerto y entender, por fin, qué le falta: la vida, esa vida que le sobra a la muerte. Entonces, enhebro todas las palabras bonitas que he pedido y saboreando la inextinguible antropofágica vitalidad como una penumbra lenta que no duele. Justo ahora que el genio del bos­que llena la ciudad de cenizas, arrebatándonos los mejores momentos del año y no todos los días alcanzan la belleza. Justo ahora, tengo una imagen fuerte: el mundo gusta de la armonía, por eso muchos se sienten inclinados a la con­fianza. Sin embargo –desafiante– el mundo parece decirme: ¡descíframe o te devoro!

Nuevo libro de cuentos de Nadine Alemán

Acaba de editarse en Argentina, bajo el sello Malaspina ediciones, el nuevo libro de cuentos de la talentosa escritora argentina Nadine Alemán. Apenas tenga el libro en mis manos, comenzaré a redactar algunas ideas, ya que su libro anterior "17 cuentos simples" fue el comienzo de nuestra amistad y, por mi parte, de una gran admiración hacia su forma novedosa de narrar.

Otro poema de "Alalia"

Orejas


Lo que sé
no es por tu mirada.
Es la vida arrastrándose
a mis pies.
Y la siento venir
detrás de las puertas.

Celebrando el "Día del Libro" en Boston College Alto Macul

Invitado por la profesora de castellano Irania Droguett, asistí hoy a una velada literaria inolvidable en el Boston College Alto Macul, con el objetivo de celebrar la Semana del Libro junto a profesores y alumnos. En la oportunidad, compartí con lúcidos estudiantes de educación básica y media una de las experiencias mágicas que la vida me ha dado: haber conocido a Alcira Soust Scaffo, poeta y maestra uruguaya que el gran escritor Roberto Bolaño inmortalizó en dos de sus obras: Los detectives salvajes y Amuleto. 

Tras la narración de los detalles de ese encuentro con la poeta, en la ciudad de Durazno en 1992, reuní mis primeros poemas en el libro Alalia. A ella le dediqué este primer poemario, y hoy, al cumplirse veinte años de dicho encuentro, rememoré su personalidad, sus palabras y la fuerza que confirmó en mí la poesía a través de imágenes, fragmentos y lectura de poemas de Manía de hojas, acompañado por la música en guitarra de Emilio, bibliotecario y escritor.

Fue un momento de alegría que confirmó cuán necesario es entender lo que Ivonne Bordelois afirma en su obra La palabra amenazada: "Las lenguas no solo se "emplean", no solo son valores de comunicación, expresión personal o uso colectivo: contienen la experiencia de los pueblos y nos la transmiten, pero en la medida en que estemos dispuestos a reconcoer su capacidad de poder hablarnos.".

MAREA ALTA: Un poema de ALALIA

La noche es un astro entre nosotros.

Cabalga solitaria en la laguna.

Se ahogan las estrellas en la luna.

Cabalga la noche como un potro.



La hierba nos ata y no sabemos otro

sino el canto que se clava en la duna.

Se repite el silencio en la laguna;

la noche es un astro entre nosotros.



En el mundo la tierra nos encuentra

simulando dos cuerpos que se duermen,

balanceados como frutas siniestras.



Padecemos la luz mientras se adentra

el sentimiento con su capa inerme.

Vamos creyendo que la noche es nuestra.

De Alalia (1994). 

Editan "Chile mira a sus poetas", una valiosa panorámica de la polifónica poesía chilena contemporánea

El Salón Irarrázaval de la Casa Central de la Pontificia Universidad Católica de Chile fue el lugar escogido para presentar el valioso y extenso volumen de poesía chilena "Chile mira a sus poetas: estudios y creaciones" (Editorial Pfeiffer, 2011), de las académicas Paula Miranda y Carmen Luz Fuentes. En el evento participaron los poetas Raúl Zurita, Teresa Calderón, Elicura Chihuailaf, Rafael Rubio,  Manuel Silva Acevedo y Paula Ilabaca, quienes homenajearon nuestra poesía, leyendo poemas de Ercilla (La Araucana), Neruda, Huidobro, Mistral y Carlos Pezoa Véliz. Destacó también la participación de trovadores, que rindieron homenaje al gran Santos Rubio (a quién escuché en más de una oportunidad en La Puntilla de Pirque), y el cantautor de gran talento, Chinoy.

La obra editada compendia una selecciónd e más de ciento veinte poetas, entre los que se encuentra Cristián Basso con el poema "Abriendo el higo", de Alalia. Cabe señalar que al encuentro asistieron destacados poetas nacionales que representan el carácter "pollifónico" de la gran poesía chilena.

Verdadera poesía: Premio Nobel de Literatura 2011 al poeta Tomas Trastömer

Tomas Trastömer ha puesto a la poesía en el sitial que merece. Así lo anuncia un correo electrónico que circula por internet. Y es cierto. Entre tanto poema alejado de la visión más lírica y de alto vuelo creativo, la emoción y el regreso al mundo interior de su poesía nos conmueve. Un Premio Nobel para un grandísimo poeta.


LOS RECUERDOS ME MIRAN
Una mañana de junio es muy temprano
Para despertar, pero tarde para dormir de nuevo.
Debo ir a la hierba que está llena
De recuerdos, que me siguen con la mirada.
No se ven, se mezclan completamente
Con el fondo, camaleones perfectos.
Tan cerca que los escucho respirar
A pesar que el canto de los pájaros es estridente.


PUNTES DE FUEGO
Durante los meses tristes, centelleó mi vida sólo cuando hice el amor contigo.
Como la luciérnaga se enciende y se apaga, se enciende y se apaga- a medias puede uno seguir su camino
en la noche oscura del olivar.
Durante los meses tristes, estaba el alma desesperada y sin vida
pero el cuerpo caminó directo hacia ti.
El cielo de la noche rugió.
Sigilosamente ordeñábamos cosmos y sobrevivimos.


Poemas disponibles en: www.letralia.com 

Recordando al poeta Osvaldo Ulloa

La poesía va y viene, pero siempre está presente para el poeta y para quienes se asoman o se topan con ella; vuelve al ciclo de la aparición para deslumbrarnos o inquietarnos en el misterio de vivir y enfrentar cada día. Los poemas nos acompañan para darle a la razón una razón de ser sensible, a veces los olvidamos, porque nos centramos en el girar eterno de lo cotidiano, y se nos aparecen de pronto para despertarnos.

Cada poema es un regreso a la infancia, a la sorpresa de existir y a la vastedad de las certezas que se esconden en lo impactante que muchas veces debemos enfrentar. Recuerdo hoy a mis maestros en la poesía, con quienes trabajé en poesía como tallerista: María Bargetto y Samir Nazal: personas de gran valía humana y poética, de conocimiento generoso y sabiduría cercana. Pero hoy recordaré al poeta y maestro Osvaldo Ulloa (1954-2008), quien trabajó como discípulo del poeta Ernesto Cardenal en Nicaragua, dirigió talleres de poesía y es autor de los poemarios Poemas a Nati, Qué dirá la gente, Abrir los brazos para abrazar o volar, Poemas de Amor (a Lita Hurtado) y Manual para leer y escribir poesía.

En 1991, el poeta y profesor Osvaldo Ulloa dirigía el Taller de Poesía de la Corporación Cultural de Ñuñoa. Tenía yo quince años y decidí sumarme a sus clases de uno de sus talleres de poesía. Eran clases rigurosas, estimulantes y creativas, siempre acompañadas de uno de sus textos más conocidos Guía para talleres populares de poesía. Fue con el maestro Ulloa con quien aprendí en profundidad el legado de las vanguardias y el modo en que confirma el poeta su búsqueda de la belleza y de la verdad, puesto que si existía alguien que conocía el dolor, la alegría, la generosidad y el amor era él mismo. No tuve la ocasión de reencontrarme más adelante con el poeta y maestro de poetas, pero siempre le agradecí su generosidad artística e intelectual. Admiro su obra poética por esa fuerza expresiva por la coherencia del hombre que siguió una verdad y no una pose; sobre todo por su mirada crítica, juiciosa, orientadora que amó la libertad. Hoy lo recuerdo a tres años de su muerte. Aquí inscribo mi humilde homenaje.

Extracto de una entrevista al poeta Osvaldo Ulloa

Tú dices que la gente se vea a si misma; pero es una realidad que los libros de poesía casi no se venden y la gente a penas lee en Chile. Cuéntame tu opinión a cerca de esto

Justamente los libros no se venden porque no cumplen esos dos requisitos. Por una parte no reflejan la realidad objetiva y subjetiva de los lectores. Por ejemplo toda la capital está alterada y estresada con el Transantiago pero hasta el día de hoy yo no he visto ningún poema sobre el tema y no puede ser un tema menor si afecta a millones de personas. Así pasa con todo. Y en cuanto a la utilización de las palabras y devolverles su verdadero significado, pareciera que mientras más crípticos son los poetas son mejores. Pero eso yo creo que se debe a la mala formación intelectual porque se puede ser muy claro y escribir buena poesía.

Estoy de acuerdo con que el poema mejor es el que llega más claro al lector, así como toda obra de arte necesita un destinatario, pero ¿crees tú que en Chile exista una cultura y un público dispuesto a leer y disfrutar con la poesía?

Ese es otro tema. Y es algo que tiene que ver con la cultura del país. Chile fue un país culto donde venían de otras naciones a estudiar a nuestras universidades, pero eso es ya pasado. Las cifras dadas por los organismos competentes dan datos alarmantes. Por ejemplo que los analfabetos funcionales son un alto porcentaje de la población. Es decir, la gente sabe juntar las letras y las palabras pero no entiende las ideas que hay y los sentimientos que expresa un texto determinado. También se ha comprobado que hay un gran porcentaje de profesionales y estudiantes universitarios que no comprenden un texto de mediana complejidad. Esto es muy grave porque tiene que ver con la capacidad de pensar y sentir, las cuales están disminuidas en Chile y eso nos lleva a sentimientos primitivos y a formas elementales de pensamiento. En clases me sorprenden mis alumnos universitarios cuando me preguntan por el significado de palabras casi corrientes. No hay vocabulario y no se sabe leer. Leer se enseña y se madura en el arte de leer. Borges decía humildemente que no sabía que si era un buen escritor, lo que sí sabía es que era un buen lector. Un buen lector no surge solo ni se improvisa regalando un maletín de libros como pretende hacerlo el Ministerio de Cultura. Habría que comenzar enseñando a leer poesía que no es lo mismo que leer el diario.

(Entrevista de Sandra Maldonado: “Osvaldo Ulloa: La poesía devuelve el sentido a la palabra” . Disponible en: http://www.poesias.cl/reportaje_o_ulloa.htm)

Tres poemas suyos

1
No olvides el número de la clave de tu alegría

podrías quedar encerrado enterrado en ti mismo

podrías pasar la vida sin vida y sin darte cuenta

no olvides el número de la clave de tu alegría

esa cifra que escribieron las estrellas cuando fuiste niño

porque aunque no lo creas el número de la clave de tu alegría

no es el número de tu cuenta bancaria ni el número de tu casa

tampoco es el número de teléfono de tu amante

podrás olvidar las incontables veces que te has engañado

podrás olvidar las numerosas veces que te has propuesto cambiar

pero jamás debes olvidar el número de la clave de tu alegría

porque podrías quedar encerrado enterrado en ti mismo

Tienes que recordar tu infancia y esa noche estrellada

cuando la vida te dio la clave de tu risa.

2

EL BAILE

Cuando en la noche bailamos desnudos

desnudos hasta de nosotros mismos

vivimos en la música como en una dimensión

donde el espacio y el tiempo no existen:somos como dos

un fuego que no tiene principio ni fin.


3

No tenía qué comer

pero te tenía a ti, poesía

no tenía donde dormir

pero te tenía a ti, poesía

no tenía qué ponerme

te tenía a ti, poesía

cuando me empezó a ir bien

tuve una blanda cama

cuando fueron varias mis camisas

cuando ella empezó a amarme de

tú creyendo que era feliz

te fuiste lejos

dejándome ciego sordo mudo.

Textos e imagen disponibles en:

http://www.elpoetaulloa.blogspot.com/

"Tiempo de vivir": Antología de poesía religiosa chilena

Este año se presentó en el Colegio San Agustín la edición de la antología de poesía chilena religiosa en conmemoración del Bicentenario de Chile "Tiempo de vivir", preparada por el destacado poeta y académico Juan Antonio Massone. Entre los textos seleccionados, se encuentra el poema "Unitivo", que pertenece a "El amor insecto" de Cristián Basso.

UNITIVO

Baja de pronto el ojo de Dios

en llanterío;

su dedo señala las nubes caídas

a lagos

a mareas

a solitarios transeúntes.

Sangra en todos los maderos.